În câteva cuvinte
Cartea foto 'BOOOM' de Antoni Miralda este o explorare profundă a temelor războiului și păcii, a memoriei și a puterii, prin intermediul fotografiilor și desenelor artistului. Lucrarea, prezentată ca o formă de protest, subliniază importanța ludicului și a subversiunii în exprimarea artistică, cu accent pe impactul vizual și conceptual.
BOOOM este titlul ultimei publicații a lui Antoni Miralda (născut în Terrassa, Barcelona, 1942).
O carte foto care izbucnește cu forță în mâinile cititorului, deschizându-i noi drumuri prin privirea intuitivă, fragmentară și debordantă a autorului. Muniția sa este un cumul de experiențe care rezonează cu forța unei pledoarii pacifiste, încărcată de poezie și subversiune, și cu forța unui mărturii cheie pentru a înțelege temele și fixările care au marcat traiectoria ulterioară a acestui artist, recunoscut pentru versatilitatea, ingeniozitatea și genialitatea sa în cadrul avangardei spaniole din ultimele decenii.
Imagine din 'BOOOM' de Antoni Miralda. La Fábrica (2024)ANTONI MIRALDAImagine din 'BOOOM' de Antoni Miralda. La Fábrica (2024)ANTONI MIRALDAImagine din 'BOOOM' de Antoni Miralda. La Fábrica (2024)ANTONI MIRALDAImagine din 'BOOOM' de Antoni Miralda. La Fábrica (2024)ANTONI MIRALDAImagine din 'BOOOM' de Antoni Miralda. La Fábrica (2024)ANTONI MIRALDAImagine din 'BOOOM' de Antoni Miralda. La Fábrica (2024)ANTONI MIRALDAImagine din 'BOOOM' de Antoni Miralda. La Fábrica (2024)ANTONI MIRALDAImagine din 'BOOOM' de Antoni Miralda. La Fábrica (2024)ANTONI MIRALDAImagine din 'BOOOM' de Antoni Miralda. La Fábrica (2024)ANTONI MIRALDA
La ora șase și jumătate, se dădea deșteptarea în tabăra militară Los Castillejos, din Tarragona, unde a ajuns Miralda, în 1962, pentru a-și face serviciul militar universitar. După rugăciune și apelul de la șapte și cincisprezece, urma o zi lungă și rutinară, din care autorul, pe atunci student la textile, dedica o bună parte fotografierii vieții cotidiene din cazarmă. Asta i-a adus câteva arestări, dar soldatul neascultător nu a renunțat la scopul său; a privi printr-o cameră îl ajuta să uite locul inospitalier în care se afla. Miralda a fotografiat arhitectura corturilor; graffiti-urile pe care le găsea pe diferite suprafețe; organizarea precisă a unor puști care se pierd în ceață și compozițiile formate din curelele robuste pe pânza uniformei. Imagini pe care le-a arhivat, clasificat și ordonat și care au educat viziunea artistului. Astfel, în timpul diferitelor etape ale instrucției militare, între care s-au intercalat primele și definitorii șederi ale autorului la Paris și Londra, a acumulat un întreg repertoriu artistic compus din instantanee alb-negru, desene și vignete, precum seria Bien /Mal (1966), unde reproduce ilustrații din manualul de instrucție militară, care, încărcate de umor și scoase din context, ridiculizează armata.
„Miralda gândește desenând”, scrie Ignasi Duarte, într-unul din textele incluse în noua publicație. „Și datorită faptului că a mâzgălit obsesiv, timp de ani de zile, sute de hârtii cu soldați în diferite poziții, situații, acțiuni... atinge concretizarea plastică și conceptuală, sintetizând imaginarul său anti-belicist cu o schiță care amintește de forma unui soldat de jucărie din plastic pe care îl pictează cu alb”. Un soldat care va deveni protagonistul Soldats soldés (1965-1973) și al Essais d’amélioration (1968- 69), primele intervenții în spațiul public care vor ajuta la darea de seamă a artistului pe scena internațională.
Printr-un design captivant realizat de This Side Up, noul monograf combină imagini inedite și de natură diferită. Fotografii care fug de evidență prin cadre neașteptate, unde artistul se joacă cu scara, fără niciun scop de a documenta, ci de a dezvălui ceea ce este ascuns în cotidian și de a transforma banalul în extraordinar. Instantanee care se împletesc cu desene schematice, în timp ce figura soldatului alb devine protagonistă în narațiune. Acoperă o perioadă care merge din 1962 până în 1972: un deceniu marcat de diferite conflicte internaționale, precum Războiul din Vietnam, în contextul Războiului Rece și al proceselor de decolonizare, dincolo de Spania învechită și represivă a lui Franco.
Imagine aparținând fotocărții 'BOOOM' de Antoni Miralda, editată de La Fábrica (2024).ANTONI MIRALDA
Astfel, BOOOM ajunge, așa cum subliniază Juan Garrigues, în alte texte, „în cea mai gravă escaladare a violenței de la Al Doilea Război Mondial”. Secvențierea sa agilă curge cu aceeași forță cu curentul care pare să târască trupele de soldați spre anatomia fragmentată a unei femei, invadând intimitatea. Corpul devine peisaj. Mai târziu, soldații sunt inserați în elemente găsite; în mobilier, monumente publice și în sculpturile conservate în muzee, precum Luvru. Un asalt metaforic asupra istoriei noastre. Și, odată ce soldatul a atins scara umană, va pătrunde prin piețele demolate din Paris, prin non-locuri și, de asemenea, prin cele mai emblematice locuri ale orașului, într-un fel de traseu turistic sau o căutare disperată pentru a găsi un piedestal unde să-și consolideze puterea. Va sfârși, totuși, demolat pe malul unui râu, fără să fi găsit soclul dorit. Acest pelerinaj apare filmat la Paris. La Cumparista (1972), un film, realizat în colaborare cu Benet Rossell, considerat cheie în producția artistică conceptuală a anilor șaptezeci, atât pentru pierderea materialității operei, cât și pentru critica politică subiacentă.
Provocarea, umorul și absurdul au fost întotdeauna foarte prezente în opera lui Miralda, la fel ca și opoziția dintre război și joc. „M-a interesat întotdeauna să transmit interesul meu pentru ludic”, avertizează artistul în timpul unui interviu. „În același mod, am simțit întotdeauna că nu era necesar să vorbesc la persoana întâi, să-mi comunic sentimentele prin munca mea. De aceea, ideea de a crea camuflat printr-o pelerină care să-i permită cititorului sau spectatorului să reacționeze sau să interpreteze, dat fiind că, desigur, mă interesează interpretările sale, m-a ispitit. Ar fi fost prea ușor să prezint soldatul în verde, așa cum îl fabrică, dar am vrut să-l manipulez, să-l deposedez de personalitatea sa pictându-l, manual, în alb. Încerc mereu să las un spațiu pentru ludic unde apare ambiguul pentru a da loc unui limbaj mai poetic”.
Imagine aparținând fotocărții 'BOOOM' de Antoni Miralda, editată de La Fábrica (2024)ANTONI MIRALDA
În imaginarul bogat al lui Miralda, situațiile și obiectele sunt serializate, refăcute, reeditate și reinterpretate până când dobândesc o semnificație diferită și simbolică. Mai mult decât imagini, fotografiile sale sunt amprentele unui proces creativ în mișcare și evoluție constantă, o explorare fără limite a vieții și a contradicțiilor sale. „Am crezut întotdeauna că munca trebuie să provină dintr-o experiență, din contactul direct cu realitatea”, asigură el.
BOOOM se prezintă ca o investigație vizuală și conceptuală asupra războiului, a memoriei, a conceptului de autoritate și a fragilității puterii. Între intim și monumental, între cotidian și belicos, opera dezvăluie o poetică a distrugerii și transformării. În călătoria sa rătăcitoare, figura soldatului alb devine un simbol al unei istorii care se repetă, al unui conflict care nu-și găsește niciodată piedestalul definitiv.
BOOOM. Antoni Miralda. Editorial La Fábrica. 228 de pagini. 39 de euro
