În delirul distrugerii Europei

În delirul distrugerii Europei, un rol important l-a avut o relatare etnografică de la sfârșitul secolului I, scrisă de Corneliu Tacit și intitulată Origine et situ Germanorum (Despre originea și situația germanilor, cunoscută popular ca Germania). Începe astfel: “Germania, în ansamblu, este separată de gali, reți și panoni de râurile Rin și Dunăre, de sarmați și daci prin teamă reciprocă și munți: restul este înconjurat de Ocean, cuprinzând peninsule extinse și spații imense de insule, fiind cunoscute recent anumite popoare și regii lor, pe care războiul i-a scos la iveală”.

Acest vechi caiet din vremea romanilor a devenit „talismanul celui de-al Treilea Reich”, potrivit lui Christopher Whitton, profesor de Studii Clasice la Cambridge. Prin aproprierea culturală a unui element concret precum scrierile lui Tacit, naziștii și-au arogat dreptul de a transforma Germania, slăbită după Primul Război Mondial, în a treia reîncarnare a Sfântului Imperiu Roman Germanic (primul Reich a fost în secolul al X-lea, iar al doilea a apărut în 1871).

Încă din 1928, sub conducerea ideologului Alfred Rosenberg, național-socialiștii au fondat o „Ligă de Combatere pentru Cultura Germană”, care a pregătit calea controlului asupra culturii odată ce naziștii ar fi ajuns la putere. Și așa a fost. Începând cu 30 ianuarie 1933, când președintele german Paul von Hindenburg l-a numit cancelar al Germaniei pe Adolf Hitler, el și acoliții săi au lansat un fel de blitzkrieg (atac fulger) propagandistic pentru a-și răspândi ideologia prin toate straturile culturale și artistice ale țării.

'The Eternal Jew', o expoziție antisemită în Berlin, în 1938. Bettmann (Bettmann Archive)

De fapt, una dintre primele victime mortale ale nazismului a fost un actor de teatru, un tip frumos, popular și comunist pe nume Hans Otto. La scurt timp după ce partidul lui Hitler a preluat controlul asupra guvernului central, s-a dat ordin să nu-i mai reînnoiască contractul la Teatrul de Stat Prusac, astfel încât Otto a intrat în clandestinitate până când a fost arestat de trupele de asalt într-o mică cafenea din cartierul Schönenberg, în Berlin. De acolo a fost dus la sediul SA și Gestapo, unde a fost bătut și apoi aruncat pe o fereastră. Așa explică Michael H. Kater în *Cultura în Germania nazistă* (Siglo XXI, 2025).

Kater, profesor emerit la Universitatea York din Toronto, demonstrează că primii pași ai guvernului nazist în domeniul culturii au fost clar planificați. Obiectivele lor au fost să dilueze și să anihileze orice influență a Republicii de la Weimar (1918-1933) și să prezinte și să răspândească viziunea național-socialistă în toate colțurile țării. S-au organizat pentru a face acest lucru sub formă de distracție și divertisment pentru cetățeni și fără a alarma restul țărilor europene.

Și au reușit. Pentru Kater, adevărata instituție a noii culturi a început în vara anului 1933, când o modificare legislativă a impus crearea unei „ligi a culturii evreiești” pentru a controla și eradica parțial ceea ce era considerată cultura „evreiască” anterioară anului 1933. Literaturii rasiste anterioare acelui an, în schimb, i s-a permis să continue și chiar a fost încurajată, mai ales după înființarea unei Camere de Cultură a Reich-ului sub conducerea ministrului Propagandei, Joseph Goebbels, care a controlat principalele activități culturale și artistice. „De atunci, creatorii culturali germani au trebuit să se lase ghidați de cenzura de stat și de autocenzură”, explică Kater într-o conversație prin e-mail.

În Berlin, în 1933, trecătorii îl salută pe Hitler, în timp ce ține discursul de victorie al alegerilor din 1933. Photo 12 (Universal Images Group via Getty Images)

Un nou imaginar. Mandatul lui Goebbels a fost să extindă „marea cultură”, un fel de elixir vital al Volksgemeinschaft (comunitatea națională). În cadrul acestui cadru, „conținuturile puteau fi adevăruri, jumătăți de adevăr sau minciuni sfruntate, după cum convenea politicii naziste”, explică Kater, autor al altor cărți precum *Tineretul hitlerist* (Kailas, 2016).

Dar pentru ca acest nou tip de cultură să prindă rădăcini, trebuiau lichidate mai întâi formele culturale anterioare, iar sloganul a fost de a elimina orice urmă de Weimar. Adică, orice urmă a mișcării Bauhaus, a expresionismului, cubismului sau dadaismului, scoțând din muzee picturile lui Paul Klee, Kandinsky și desființând filme precum *Berlin, simfonie a unui mare oraș* sau *Metropolis*, piese de teatru de Bertolt Brecht sau concerte de Kurt Weill.

Adolf Hitler salută în 1933 tineretul saxon la periferia Erfurtului, Germania. Hulton Archive (Getty Images)

După înfrângerea Germaniei în Primul Război Mondial, „evreii au fost învinovățiți că au cauzat decăderea națională, ceea ce extrema dreaptă germană a asociat din ce în ce mai mult cu ascensiunea modernismului (”Cultura Weimar”), reflectă Haker.

Astfel, noul imaginar cultural disprețuia tot ce ținea de urban și industrial, repudiind complexul, ambiguul sau abstractul, o adevărată muncă de demolare împotriva formelor, culorilor și sunetelor de la Weimar și a amprentei sale experimentale, de libertate și toleranță, potrivit lui Kater.

Noua cultură, în schimb, chema la celebrarea purității și a frumuseții clasice, promovând claritatea, simplitatea, imaginarul câmpului și al satului, aerul curat al munților – printre naziști a existat o adevărată obsesie pentru Alpi – și diversele reprezentări ale virtuții, trecutul idilic, forța familiei, umilința și hărnicia.

Aceste noi valori s-au reflectat curând în cărți cu titluri precum *Vocea conștiinței*, *Ultimii călăreți*, *Rebeli pentru onoare* sau *Viața simplă*. Unul dintre cele mai de succes romane din 1933 a fost *Poporul fără spațiu*, de Hans Grimm, publicat cu ani în urmă, în care se povestesc riscurile amestecului rasial. „Citirea de texte care vorbeau despre vecini străini presupus ostili a devenit o activitate obișnuită printre germani”, subliniază Kater.

Joseph Goebbels ține un miting în timpul ceremoniei de ardere a cărților la Opera din Berlin, pe 11 mai 1933. ullstein bild Dtl. (ullstein bild via Getty Images)

Pentru elita nazistă, orice produs cultural avea valoare politică, fie că era teatru, film, pictură, sculptură, arhitectură, literatură, muzică sau dans. În structurile culturale, reprezentarea populației evreiești a fost suprimată și loialitatea a fost încurajată înaintea oricărei alte virtuți, sincronizând toate organizațiile culturale și artistice sub ideologia lor. În acest fel, contractele, subvențiile și finanțarea de stat au plouat – sau nu – în funcție de fidelitatea față de noul Guvern.

Controlul a fost strict. S-a încercat impunerea unei noi mode sociale prin circulația de piese dansabile germane cu instructori de dans, cu ajutorul muzicienilor din trupele de asalt naziste. Și s-a creat, de asemenea, un nou tip de muzică – cât mai departe posibil de nebunia neagră a jazz-ului care a triumfat în epoca Weimar – promovată prin concursuri de tineri care încurajau compunerea de melodii care „să poată fi fluierate pe stradă”. Așa a apărut, de exemplu, cântecul *Înaltă noapte de stele clare*, compus de Hans Baumann, bardul Tineretului Hitlerist.

Obsesia artistică venea de departe și avea nuanțe personale. Hitler avea o anumită pasiune pentru arte, în tinerețe a încercat să fie pictor, adora cinematograful, îi plăcea să meargă la teatru și îi plăcea să fie înconjurat de actori și actrițe. Dar în domeniul literaturii era altceva: în biblioteca sa abundau mai ales povești cu detectivi sau relatări cu decor rustic „cum ar fi narațiunile grandioase despre Vestul Sălbatic american scrise de autorul german Karl May, născut în Saxonia”, relatează Kater.

Hitler arată arta "curățată" a Germaniei, într-o expoziție națională de artă germană, șefilor de misiuni străine din Berlin și ministrului său al Propagandei, Joseph Goebbels (stânga), în 1939. Bettmann (Bettmann Archive)

Calendarul opresiunii. În mod fulminant, de-a lungul anului 1933 au fost aprobate diverse inițiative legislative pentru a pune capăt oricărei urme de democrație și libertate în activitățile sociale, culturale și artistice ale țării. Pentru început, după ce Parlamentul a ars în flăcări pe 27 februarie, a fost declarată starea de urgență, a fost suspendată libertatea de exprimare, de presă și de dreptul de întrunire și și-a arogat puterea de a aresta oponenți politici fără acuzații, de a dizolva organizații și de a cenzura ziare.

Pe 23 martie a fost aprobată Legea pentru rectificarea Națiunii și a Reich-ului – mai cunoscută sub numele de Legea de abilitare –, care i-a permis lui Hitler să propună și să semneze legi fără a consulta parlamentul. Pe 7 aprilie a fost semnată Legea de restaurare a Serviciului Civil Profesional, care promulga că funcționarii cu orientare politică dubioasă, evrei sau lipsiți de „înclinații corecte” puteau fi concediați. Era vorba de marginalizarea artiștilor suspecți angajați de diferite instituții de stat de nivel municipal, regional sau național.

În iunie, Hitler a acordat Ministerului Propagandei al lui Goebbels puteri de supraveghere suplimentare care au fost luate din portofoliile de Externe sau Interne, în timp ce criticii literari s-au înscris pentru a suprima operele comuniștilor, social-democraților sau creștinilor confesionali precum Karl Marx, Sigmund Freud sau Erich Maria Remarque. Au fost distruse și cărți care se refereau la emanciparea femeilor, pacifism sau sexualitate (în decembrie 1933 dispăruseră deja din circulație 1.000 de titluri).

Hitler și Joseph Goebbels vizionând un tablou furat italienilor. Photo 12 (Universal Images Group via Getty Images)

Pe 14 iulie a fost promulgată Legea Cinematografiei a Reich-ului și a început controlul tematic și organizatoric al filmelor. A fost fondată și o nouă Academie de Film sub conducerea unui actor pe nume Wolfgang Liebeneiner, descris de Goebbels drept „tânăr, modern, hotărât și fanatic”.

În septembrie, a fost lansată o organizație centralizată de artiști, scriitori, jurnaliști în camere sau Kammern specifice pentru fiecare disciplină: literatură, jurnaliști, lucrători radiofonici, artiști de teatru, muzicieni și persoane dedicate artelor vizuale. Cu timpul, afilierea la aceste camere a devenit obligatorie, iar evreilor li s-a interzis să se înscrie. Și în octombrie a fost aprobată o nouă lege pentru reglementarea presei, în care a fost impus un registru al editorilor și reporterilor „rasial puri”, interzicând ziarelor să publice informații care ar putea slăbi forța Reich-ului.

„Junglă darwinistă”. Kater subliniază că în acest proces meteoric de „înlocuire” culturală un rol important l-a avut ultranaționalistul Rosemberg și Liga sa, care la sfârșitul deceniului anilor douăzeci deja începea o luptă deschisă împotriva literaturii de la Weimar și împotriva conținutului liberal al presei urbane precum Frankfurter Zeitung.

Și această escaladare sălbatică a reducerii libertăților în favoarea autoritarismului și a bătăușilor a avut reflectarea sa în lupta competitivă dintre Rosenberg și Goebbels pentru a obține titlul de lider cultural maxim (câștigând acesta din urmă competiția).

*Cultura în Germania nazistă* adună ceea ce Ian Kershaw, profesor de Istorie Modernă la Universitatea din Sheffield, dezvăluie în *Hitler. Biografia definitivă* (Península, 2019): modul de a guverna personalizat al lui Hitler a încurajat inițiativele radicale care proveneau de jos, oferindu-le sprijin atâta timp cât erau de acord cu obiectivele pe care le definise anterior în linii mari.

Arderea cărților în Germania nazistă din 1933. Universal History Archive (Universal Images Group via Getty Images)

Astfel, a fost promovată o concurență feroce la toate nivelurile regimului, între instituțiile naziste, între grupuri rivale, între facțiunile acestor grupuri și, în final, între indivizii din acele facțiuni. În această „junglă darwinistă” a celui de-al Treilea Reich, calea sălbatică spre putere și ascensiune a constat în anticiparea voinței Führerului și, fără a aștepta indicații, în luarea inițiativei de a impulsiona presupusele obiective și dorințe ale lui Hitler.

În acest fel, a fost propulsat un proces de radicalizare în spirală, imposibil de oprit. O radicalizare care, potrivit lui Kershaw, a avut expresia sa extremă în timpul războiului în diverse aspecte: escaladarea terorii în domeniul judiciar, rapiditatea primelor victorii fulger, ferocitatea insuflată de naziști în campania orientală, brutalitatea sordidă cu care au fost tratați prizonierii de război sovietici și, mai ales, persecuția evreilor.

Kater, autor al altor lucrări precum *The Nazi Party* (1983), *Doctors Under Hitler* (1989) sau *Composers of The Nazi Era* (2000), explică că unul dintre lucrurile care l-au surprins cel mai mult în cercetările sale „este conversia aparent ușoară a mijloacelor culturale în instrumente de propagandă și absența oricărei critici contemporane în acest sens”.