Sean Scully (născut în Dublin, 79 de ani) nu pare un artist contemporan.

Aproape octogenar și cu o statură impunătoare, creatorul irlandez pictează cu tușe puternice, cu mușchii încordați și cu privirea adâncită în lucrare, poate o moștenire a trecutului său în lumea industrială, unde a început să lucreze la 15 ani.

Imaginile lui Scully pictând unul dintre tablourile sale pot fi văzute într-un documentar care face parte dintr-o expoziție de peste 60 de lucrări la La Pedrera, care poate fi vizitată începând de vineri până pe 6 iulie.

Expoziția explorează toate etapele de producție ale artistului, din anii șaizeci până în prezent.

Scully va expune din nou la Barcelona — un oraș care a devenit locul său de muncă timp de 14 ani — la aproape două decenii după ultima sa expoziție retrospectivă și s-a ocupat personal de prezentarea și explicarea în fața mass-mediei a mai multor tablouri care compun expoziția.

Pe lângă picturile sale abstracte, cu benzile sale caracteristice de culori, reliefuri, linii și blocuri, vizitatorii vor putea vedea fațete mai puțin cunoscute ale operei sale în sculpturi, fotografii sau desene.

Mai multe informații.

Încep lucrările de extindere a MACBA în piața dels Àngels, în Raval din Barcelona.

În timpul unei părți a perioadei sale de lucru în Barcelona, Scully și-a stabilit reședința în cartierul Raval, în apropierea Macba, de unde au apărut mai multe lucrări care vor putea fi văzute la La Pedrera.

Despre Barcelona, el a asigurat că „se poate percepe un mare simț al conservării culturii”, dar și-a amintit și de episoade violente sau enervante, cum ar fi prezența, a spus el, a skaterilor în muzeu, care „îl iritau foarte mult” sau o agresiune asupra unui cetățean rus, căruia un tânăr marocan i-a spart un scaun în cap.

„Am crezut că o să moară și a trebuit să intervin”, a explicat Scully. Când l-a confruntat, tânărul a pus în cele din urmă scaunul la loc și Scully a ținut capul rusului acoperit de sânge până când au venit serviciile medicale.

În ciuda acestor episoade, pictorul merge pe Paseo de Gràcia ca și cum ar fi în orașul său natal. „A fi aici este ca și cum m-aș întoarce acasă”, a subliniat artistul în fața mai multor opere de-ale sale cele mai recunoscute.

Prima dintre ele, care primește vizitatorii în curtea interioară a Casei Milà, este 55, o sculptură de șase metri și jumătate făcută din blocuri de culori suprapuse, creată de artist în mod expres pentru expoziție, curatoriată de Javier Molins.

Odată în interior, o altă sculptură, Zinc Block Tall, se ridică în mijlocul sălii. În acest caz, culorile dispar pentru a face loc unei acumulări de cutii pe care autorul le-a creat în 2021 și care îi amintesc de dărâmăturile clădirilor în care se juca când era copil și care au fost distruse în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, după cum a explicat.

Primele picturi ale expoziției dezvăluie perioada cea mai figurativă a pictorului — în care se pot vedea figuri umane și nu doar benzi, dungi sau blocuri ca în alte etape — în care a fost influențat de expresioniștii germani. „Sunt în esență un artist figurativ, prin figurație am ajuns să ajung la abstracție”, a explicat Scully în fața a două dintre lucrările sale din această etapă în care se disting figuri umane așezate într-o cameră, una dintre ele privind printr-o fereastră: o altă constantă în picturile sale.

Deși s-a născut în Dublin, Scully a locuit în orașe precum Londra, Barcelona, Aix-en-Provençe și a călătorit prin țări care i-au marcat profund opera, cum ar fi Mexic, Maroc sau Statele Unite. „După experiența Marocului, am decis să îmbrățișez abstracția geometrică”, a asigurat artistul.

Călătoria efectuată în anii 70 a marcat o ruptură în modul său de a picta și din acel moment a început să încorporeze mai multă emoție. Din acea experiență au apărut lucrări precum East Coast Light sau Hidden Drawing, care reprezintă o evoluție către un stil mai minimalist.

Treptat, a apărut în opera sa „un simț al luminii și al ordinii”, pe care pictorul l-a atribuit spiritualității sale creștine. „Nu merg la slujbă în fiecare duminică, dar am o relație puternică cu Biserica, în special cu ideea unui ființe superioare, cred că asta se poate vedea în opera mea”, a explicat Scully.

În anii 80, pictorul a rupt cu minimalismul, ceea ce a provocat indignarea mai multor prieteni artiști. Din acel moment, liniile desenate de pictor s-au transformat în benzi din ce în ce mai largi reprezentate în picturile sale cu mai multă culoare, emoție și titluri din ce în ce mai descriptive. „Ideea mea a fost să sparg dogma pentru a produce o operă de artă abstractă, cu abilitatea de a comunica ca arta trecutului. Această nevoie de a lua din ambele a cauzat o problemă la început”, a mărturisit Scully, deși, patru decenii mai târziu, revoluția sa i-a adus expoziții în cele mai importante săli de artă contemporană din lume.