Cercul în care se mișca Marcel Proust

"Cercul în care se mișca Marcel Proust, cel al înaltei burghezii și aristocrației pariziene, era conservator în toate aspectele, dar îi plăcea să se înconjoare de intelectuali și artiști de avangardă", spune Fernando Checa. Este o constantă în lumea artei, chiar și astăzi sectoarele conservatoare folosesc domeniile creative pentru a deschide fereastra și a lăsa să intre un aer de modernitate. Transgresiunea, în doze măsurate, aduce prestigiu.

Proust (Auteuil, 1871 — Paris, 1922), a fost un participant al unei specii de religie a artei care considera artisticul ca fiind sacru, supus ritualului și ceremoniei. Accesul în lumea reală nu a fost ușor pentru francez, posesor, din cauza astmului, a unei sănătăți de fier care l-a condamnat la o viață liniștită. "Proust era un estetician, vedea totul prin literatură, artă, muzică. Este modul în care configurează societatea, obiceiurile, discuțiile, proeminența tot mai mare a burgheziei în fața aristocrației", adaugă Checa, istoric de artă, fost director al Muzeului Prado și comisar al expoziției Proust și artele, la Muzeul Thyssen-Bornemisza.

Mai multe informații

Mult timp m-am culcat devreme? În căutarea traducerii lui Marcel Proust

În căutarea timpului pierdut, în șapte volume publicate între 1913 și 1927, este considerat unul dintre cele mai importante romane scrise vreodată. Iar literatura este o modalitate bună de a studia istoria artei, mai ales când în opera tratată sunt citați zeci de creatori. Este un roman total, care vorbește despre aproape orice, despre iubire și război, despre gelozie și politică, despre clasele sociale, mai ales despre uitare și, desigur, despre artă. Această expoziție parcurge viața autorului, ilustrează personajele, mediile și scenariile operei sale și face o călătorie de la Renașterea italiană, pictura olandeză din secolul al XVII-lea sau cea franceză din secolul al XIX-lea (stilurile în care tânărul Proust a debutat la Luvru) până la primele avangarde, trecând prin baroc sau impresionism.

Ajustarea imaginii mentale

Un lucru bun la lectură este că cineva își poate imagina totul, ca și cum ar regiza filmul, dar aici proustienii vor putea ajusta imaginea mentală cunoscând scenele și persoanele care au inspirat unele dintre cele mai notabile personaje. De exemplu, Charles Swann, criticul de artă evreu, atractiv și erudit, care reușește să-și găsească un loc în înalta societate, a fost inspirat parțial de Charles Haas, care apare, cu pălărie de cilindru gri, în tabloul Cercul de pe Rue Royale (1866) de James Tissot (aceeași pălărie, apropo, pe care o poartă Jeremy Irons în unele secvențe ale filmului O iubire a lui Swann, de Volker Schlöndorff). Swann petrece romanul scriind o monografie despre Vermeer pe care nu o termină niciodată, de aceea este expus aici un tablou al olandezului citat în carte, Diana și nimfele sale (cca. 1653-1654). Suntem în prezența acelorași tablouri pe care le frecventa Proust. În aceeași sală atârnă efigia femeii care a inspirat-o pe cocota Odette de Crécy, marea iubire a lui Swann, transcrierea sculptoriței Laure Hayman, portretizată de Raimundo de Madrazo.

Cercul de pe Rue Royale, 1866, de James Tissot. Muzeul Thyssen-Bornemisza

Personajele menționate sunt legate de calea lui Swann, care reprezintă burghezia luminată și o percepție senzuală a lumii, legată de sensibilitatea artistică și de iubirea pasională. Cealaltă cale, calea lui Guermantes, este asociată cu aristocrația și simbolizează o lume a puterii, ambiției, ipocriziei și a unei anumite decadențe. Aici apare contesa de Noialles, o femeie cu un aspect enigmatic portretizată frumos de Ignacio Zuloaga în 1913: "Această literat[ă, prietenă a lui Proust, era foarte modernă, bogată și inovatoare, un pic obraznică", spune Checa. Sau decadentul poet și aristocrat Robert de Montesquiou-Fézensac, transcrierea baronului de Charlus, reprezentant al homosexualității masculine, despre care sunt prezentate două portrete: unul de Antonio de la Gándara (cca. 1892) și altul de Lucien Doucet (1879). "Un decadent era cel care se trezea târziu, avea în casa lui țesături bune și opere de artă, se preocupa de eleganță, de a merge la cele mai bune restaurante și de a se amesteca cu ce era mai bun din societate", spune comisarul. L-am numi hipster astăzi?

Aceștia sunt oamenii reali care frecventau acel mediu de petreceri, contacte, frivolități, mici lupte pentru statut, iubiri clandestine, bârfe și multă poză. Lumea aristocratică în care protagonistul dorește să intre cu toate forțele sale și în care ajunge să găsească superficialitatea și dezamăgirea. Într-o scenă teribilă din roman, Charlus ajunge legat și biciuit într-un bordel clandestin: este o corelare a apusului aristocrației.

Doi vizitatori observă Nuferii de Claude Monet, 1916-1919. Francis Tsang (Muzeul Thyssen-Bornemisza)

Proust s-a interesat de exotism și modernitate, care se reflectă aici în orientalism, afișele baletelor rusești de Diaghilev (pe care scriitorul le frecventa) sau primele avangarde. "Începutul romanului, când Naratorul [se obișnuiește să se scrie cu majuscule în rândul specialiștilor] se trezește și recompune lumea, este o viziune cubistă a realității", asigură Checa. De aceea, în expoziție există reprezentare cubistă și futuristă, ultima legată de viziunea fragmentată pe care autorul o observa în mijloacele de transport inovatoare la acea vreme, cum ar fi automobilul sau trenul. Un alt tablou prezent în roman este Sefora, fiica lui Ietro, o copie a unui Botticelli din Capela Sixtină de John Ruskin (una dintre cele mai mari influențe ale lui Proust) pe care Swann o îmbrățișează în apartamentul lui Odette pentru a conjura absența iubitei sale, și care se află, de asemenea, la Thyssen. "Când a apropiat fotografia Seforei, credea că o strânge pe Odette de piept", scrie Proust.

Există, desigur, un loc deosebit pentru impresionism, ale cărui medii, atât rurale, cât și urbane, au servit ca bază pentru estetica proustiană. De fapt, adesea scrierea lui Proust a fost calificată ca picturală, în general, și impresionistă, în special. "Tehnica romanescă și psihologică a punctului de vedere, a adoptării unei perspective, îl aseamănă cu un pictor. Iluzia optică, prima impresie, este în centrul artei proustiene și al impresionismului", scrie Jean-Yves Tadié în eseul Proust și pictura, inclus în catalog. Arta picturii este întruchipată de pictorul Elstir în roman, impresionist provenit dintr-o perioadă simbolistă, care îl învață pe Narator să perceapă lumea într-un mod mai puțin convențional: arta nu trebuie să imite realitatea, ci să o prezinte într-o lumină nouă. Proust va identifica, de asemenea, pictura și scrierea în ultimul volum al marii sale opere: "Pentru că stilul pentru scriitor, la fel ca și culoarea pentru pictor, nu este o chestiune de tehnică, ci de viziune".

Orașe și boli

Orașul modern era în plină expansiune la sfârșitul secolului al XIX-lea, cartierele confortabile ale acelui Paris al celei de-a Treia Republici, capitala lumii, pe care le portretizează Stein, Pissarro sau Renoir. Foarte proustieni sunt și acei nuferi ai lui Monet, la momentul respectiv criticați ca un declin când pictorul își pierdea vederea, dar care au influențat curente ale artei ulterioare, cum ar fi expresionismul abstract: în acel iaz estompat cineva îl vede deja pe Rothko. Ar avea acea respirație frazele lui Proust din cauza astmului său? "Cred că condiția fizică are importanța sa, dar nu cred că Proust a scris așa din cauza astmului, nici că Monet a pictat așa din cauza pierderii vederii, nici că stilul lui El Greco a fost produsul astigmatismului său: cred că au făcut-o așa pentru că au vrut să o facă așa", consideră comisarul.

Călăreți și trăsuri, cca. 1900, de Georges Stein. image ville de Paris / RMN-GP (Muzeul Thyssen-Bornemisza)

Deși la începutul expoziției se află singurul portret pictural al lui Proust, la douăzeci de ani, de Jacques-Émile Blanche, care este reprodus frecvent în edițiile operei sale și în manuale, la culminare atârnă un portret fotografic al scriitorului pe patul de moarte, realizat de Emmanuel Sougez. De asemenea, două autoportrete de Rembrandt (unul dintre pictorii predilecți ai lui Proust), unul ca tânăr (în 1642-43) și altul ca mai în vârstă (în 1661). La sfârșitul romanului, în volumul Timpul regăsit, Naratorul descoperă că drumurile lui Swann și Guermantes ajung să conflueze, și se sărbătorește o mare petrecere după Primul Război Mondial. În acel volum final, Naratorul decide să părăsească viața desfrânată a claselor superioare franceze și își propune să creeze un roman, pentru a recupera timpul pierdut: este, tocmai, romanul pe care cititorul este pe cale să-l termine de citit. Decizia este, în parte, rezultatul reflecțiilor pictorului Elstir și al convingerii că timpul poate fi fixat doar prin actul creativ, prin exercițiul artei. "Proust face o descriere necruțătoare a modului în care timpul și durerea au distrus oamenii și reflectă asupra acelor artiști care au un final glorios, dar teribil, cum ar putea fi Beethoven sau Rembrandt". Trecerea timpului, mereu crudă și indiferentă, se apreciază în efigiile lui Rembrandt și este, în cele din urmă, argumentul lui În căutarea timpului pierdut. Și, de asemenea, a oricăreia dintre existențele noastre.