Declinul cinematografic al lui Julio Medem

De la a se afla în anturajul aristocrației cinematografice mondiale la cel mai bun festival din lume, până la a vedea unul dintre filmele sale păstrat într-un sertar, fără a ajunge să fie lansat în cinematografe. Declinul cinematografic al lui Julio Medem nu este ușor de explicat, dar acestea sunt faptele: acum 30 de ani concura la Cannes; acum este la Málaga cu noul său film, 8, în timp ce lucrarea sa anterioară, Minotaurul, Picasso și femeile din Guernica, filmată în 2022 în Republica Dominicană, a cărei lansare era programată pentru toamna anului 2023, nu a ajuns niciodată în cinematografe. Dincolo de fapte, există și senzațiile: poezia sa vizuală s-a epuizat odată cu trecerea anilor.

Mai multe informații

O plimbare prin partea întunecată a lui Julio Medem

În mai 1996, după două filme magice, visătoare și cu siguranță originale în compoziție și vizualizare, Vacas și La ardilla roja, care l-au făcut cunoscut în cinematograful de autor din întreaga lume, al treilea lungmetraj al său, de asemenea, magnific, Tierra, a fost selectat de festivalul de la Cannes pentru a lupta pentru Palme d'Or alături de cei mai buni: Cronenberg, Leigh, Altman, Bertolucci, Von Trier, Frears, frații Coen, Kaurismäki… Puțini își mai amintesc de asta. Trei decenii mai târziu, după dezamăgirea de a vedea cum Minotaurul, Picasso și femeile din Guernica rămân inedite, noul său film ambițios, 8, un mozaic familial despre cele două Spanii ale lui Antonio Machado, expus de-a lungul a nouăzeci de ani din istoria acestei țări, tocmai a fost lansat în afara concursului la festivalul de la Málaga (cu tot respectul pentru eveniment). 8 va fi văzut în cinematografe începând de astăzi, dar este și un eșec.

Paz Vega și Tristán Ulloa, în „Lucía y el sexo”.

Cordon Press

Între aceste două vârfuri în evoluția sa, acel 1996 și acest 2025, Medem a compus alte două filme fantastice de cult: Los amantes del Círculo Polar și, deja în secolul XXI, Lucía y el sexo. De atunci, filmul său a scăzut vertiginos, poate și din două motive, care pot fi doar senzații. Primul, din cauza epuizării formulei sale de lirism exacerbat, erotism cu pedigree, confruntare între dorința carnală și puritatea iubirii și scenarii care, mai degrabă decât prin povești sau intrigi, erau concepute din imagini. Și al doilea, pentru că societățile și cinematografia în sine se schimbau spre alte direcții, în timp ce el continua cu aceleași enunțuri, din ce în ce mai mult o copie a lui însuși și mai palide. De fapt, nu este nici pe departe singurul mare cineast tânăr al anilor nouăzeci a cărui operă s-a prăbușit în secolul XXI din cauza epuizării stilului și a căderii creativității. Gândiți-vă la Atom Egoyan și Hal Hartley, atât de diferiți de Medem în poeziile lor respective, atât de egali în declinul lor.

Fele Martínez și Najwa Nimri, în „Los amantes del Círculo Polar”.

Așa au sosit (cu excepția polemicii cu La pelota vasca, deoarece acela era un documentar care nu avea nimic de-a face cu poezia sa de ficțiune) titluri foarte minore sau direct eșuate din punct de vedere artistic, deși întotdeauna curajoase, dacă nu suicidare: Caótica Ana, Habitación en Roma și Ma ma. În 2018, când percepția generală era că cineastul basc nu-și revine, El árbol de la sangre, o altă deliră fascinantă de-a lui, ne-a plăcut multora dintre noi (nu prea mulți, este adevărat), dar nici publicul larg nu l-a susținut în ciuda presupusei atractivități a vedetei sale principale, Úrsula Corberó: 56.000 de spectatori, când Lucía y el sexo a fost văzut de 1,3 milioane în Spania. Așa că, indiferent de ce spune acest critic despre 8 după această evaluare generală a filmografiei sale, Medem și cariera sa merită o considerație generală incontestabilă în istoria recentă a cinematografiei spaniole. Printre altele, pentru că este fidel lui însuși, poate prea mult.

În abordarea argumentativă, 8, noua sa lucrare, este un tip de film pe care italienii (aproape) l-au brodat întotdeauna (Novecento, Vida difícil, La mejor juventud): o poveste prelungită în timp despre istoria țării, care trece prin unele dintre principalele stații istorice, încercând să analizeze o idiosincrasie generală care reunește toate perioadele. Astfel, pe acolo trec apariția celei de-a Doua Republici în 1931, faza finală a Războiului Civil în 1939, represiunea franchistă în 1952, dezvoltarea în 1964, alegerile generale din iunie 1977, festivitățile din 1992, criza din 2008 și pandemia din 2021. Acum, în fiecare dintre opririle temporale, reflecția nu poate fi mai naivă. În timp ce forma continuă să aibă puterea sa vizuală, fondul, întotdeauna în jurul celor două Spanii, dintr-o poveste în care, într-o singură noapte, pe aceeași stradă și cu același medic, se nasc un băiat și o fată dintr-o casă a fascismului și alta a roșilor, este un catehism politic pentru copii. Iar mesajul final, simplu și de un Perogrullo care înroșește: s-ar putea ajunge la reconcilierea națională după iertarea atacatorilor legalității republicane, dar, deoarece oricum ar fi în zadar pentru noile generații, cel mai bine este să nu se vorbească despre politică la masă și să mergem mai departe.

Julio Medem, Ana Rujas și Javier Rey, în „8”.

jorge fuembuena

Formal, filmul este la fel de ambițios sau mai mult decât în ceea ce privește istoria, dar în acest domeniu Medem își menține vigoarea de regizor excelent: nu există montaj prin tăiere; doar o serie infinită de planuri secvență, unite prin tranziții în culori variate (de obicei în negru, dar și în alb…), și partiții punctuale ale ecranului în două jumătăți pentru unele conversații în care două personaje se uită la cameră; ceva care funcționează estetic atunci când cadrul este în prim-plan și mult mai puțin când cadrul este mediu sau american. 8 rezistă în primele stații, până la Războiul Civil, care pot aminti chiar și de momente bune din Vacas și războaiele carliste, dar după 40 de minute se scufundă.

Ana Rujas și Álvaro Morte, în „8”.

Jorge Fuembuena

Barocismul său melodramatic duce la prea multe dialoguri ridicole în presupusul său romantism. Naivitatea visătoare s-ar putea potrivi cu tinerii Otto și Ana din Los amantes del Círculo Polar, dar istoria Spaniei este o problemă mai serioasă. Fiecare dialog politic este mai jenant decât cel anterior, de la Legea Divorțului la independentismul catalan, trecând prin votul pentru Fuerza Nueva. Costumbrismul fotbalistic, confruntând în plus Războiul Civil cu un Madrid-Barça pe Bernabéu cu o bătălie campală între fani, este grotesc. Iar tandrețea lui Medem în alte filme, care uneori ducea la întorsături de zâmbet deschis, are aici unele deliruri comice poate involuntare, provenind mai ales de la personajele infantile: „Mamă, mângâi taximetristul…”.

Medem nu a avut niciodată frână, și asta era o mare virtute când creativitatea sa era la înălțime. Dar acum nu pare să fie, și își menține vigoarea doar în punerea în scenă și în acompaniamentele fotografice și muzicale. Ceea ce este în interior, fondul, este prea relevant pentru a fi atât de simplu în reflecția sa. Mitul celor două Spanii și Machado, atât de prezent, nu se potrivește într-o considerație politică de grădiniță.