Un ‘Romeo și Julieta’ fără Romeo și Julieta: O reinterpretare modernă a baletului clasic [Cuvinte cheie: balet, Romeo și Julieta, Marcos Morau, teatru, dans]

Un ‘Romeo și Julieta’ fără Romeo și Julieta: O reinterpretare modernă a baletului clasic [Cuvinte cheie: balet, Romeo și Julieta, Marcos Morau, teatru, dans]

În câteva cuvinte

Spectacolul Romeo + Julia, regizat de Marcos Morau la Opera din Gent, este o reinterpretare modernă și tulburătoare a baletului clasic al lui Prokofiev. Coregraful valencian explorează tema violenței și a iubirii într-un mod original, cu costume sumbre și o scenografie circulară. Dansatorii, reprezentând toți personajele principale, oferă o interpretare puternică, în timp ce muzica este dirijată cu brio. Publicul a apreciat spectacolul, ovaționând îndelung întreaga echipă artistică.


A ține pasul cu agenda lui Marcos Morau nu este o sarcină ușoară.

Coregraful din Ontinyent își petrece o mare parte a anului lucrând în Europa, având premiere de spectacole în Germania, Elveția sau Țările de Jos. Din acest motiv, nu am putut refuza invitația Operei din Gent, când instituția belgiană a contactat această publicație pentru a asista la premiera spectacolului Romeo + Julia. Vorbim despre faimosul balet al lui Prokofiev despre îndrăgostiții din Verona, reinterpretat prin viziunea lui Marcos Morau. Exista entuziasm în aer, iar respectabilii spectatori belgieni își depășeau emoțiile savurând o cupă de șampanie într-o sală ușor degradată (teatrul va fi închis în curând pentru o renovare completă).

Morau nu a dezamăgit. Conceptul wagnerian de Gesamtkunstwerk (operă de artă totală) este cel mai potrivit pentru a descrie creațiile valencianului. Dincolo de dans, dincolo de teatru… Morau face altceva. În timp ce teatrele europene nu îl angajează pentru a regiza opere (este doar o chestiune de timp), coregraful adaugă montaje la corpusul său artistic. Totul face parte dintr-o mare operă, și este emoționant să găsești, în Romeo + Julia, ecouri din Opening Night sau Afanador. Mișcări, imagini, reverberații estetice care, departe de auto-omagiu sau repetiție, completează o traiectorie solidă, compactă și foarte coerentă.

Mai multe informații: Marcos Morau, Pablo Gisbert și Tanya Beyeler: Clanul din Ontinyent

Acest lucru se datorează, desigur, echipei artistice care îl însoțește de obicei pe Morau. În Belgia, a lucrat din nou cu creatorii și complicii Max Glaenzel la scenografie, Silvia Delagneau la costume și Bernat Jansà la iluminat, precum și cu indispensabilul Roberto Fratini ca dramaturg. Pariul acestui montaj este radical și funcționează pentru că are tot sensul din lume. În Romeo + Julia nu vom identifica tinerii protagoniști sau celelalte personaje: toți sunt Romeo și Julieta. Toți și nimeni în același timp. Aceasta nu este o poveste de dragoste, ci demonstrația că lumea este guvernată de violență. Spațiul proiectat de Glaenzel se joacă cu circularitatea: o platformă și perdele circulare creează diverse spații, închizând, uneori, interpreții într-o cușcă de sticlă, caruselul istoriei care se repetă la infinit. Costumele lui Delagneau sunt toate negre: fie catifea, tifon sau vinil, toți interpreții sunt în doliu cu fuste voluminoase cu crinolină sau armuri care amintesc de opera designerului japonez Eiko Ishioka. Capuleții și Montague nu se disting prin îmbrăcăminte: toți suntem frați, toți ne ucidem unii pe alții. Lumina concepută de Bernat Jansà depășește cu mult dificila misiune de a ilumina o scenă unde aproape totul este negru: scena cu umbrele pe pânza albă pare, direct, un număr de prestidigitație.

Spectacolul 'Romeo + Julia' de Marcos Morau, în Gent, Belgia. Danny Willems (OBV)

Morau își face dansatorii să se miște, să danseze și să respire ca un singur corp vibrant, cu caracteristicele lovituri de cap nervoase și dislocări care, departe de a provoca leziuni, deplasează centrul de greutate. Ce idee bună: într-o companie de dans formată din treizeci și trei de dansatori, toți sunt, în mod natural, tineri și arătoși. Toți sunt, prin urmare, Romeo și Julieta. Chiar și la jumătatea unui duet vom vedea cum protagoniștii își schimbă interpreții: aceasta este natura iubirii, nu contează cine își pune sufletul și corpul. Dramaturgia lui Roberto Fratini și Koen Bollen transmite povestea prin elemente cu o mare putere simbolică: calul și sabia sunt masculinitate și război, dar și domesticire și joc, candelabrele și focul evocă misticismul, pericolul și misterul. Marcos Morau nu se poate abține, ca un bun valencian, să monteze o bună ”falla” în fiecare spectacol. Doi copii care se joacă cu piese de construcție (de culoare neagră, desigur) sunt oglinda sau prefigurarea amanților și sfârșesc prin a închide cercul spectacolului ca și cum ar fi o poveste pentru copii. O poveste neagră și crudă, dar nu mai puțin frumoasă pentru asta.

Judecând după aplauzele și ovațiile de la final, se pare că spectatorilor din Gent le-a plăcut spectacolul și o mare parte a publicului a ovaționat în picioare întreaga echipă artistică. De asemenea, dirijorul orchestrei, britanicul Gavin Sutherland, care a dirijat cu forță și mult brio. Romeo + Julia va fi prezentat timp de câteva zile în Gent și Anvers, cele două sedii ale operei și baletului din Flandra, și va călători apoi în orașul francez Lille. Vom vedea dacă va ajunge vreodată pe la noi. Între timp, Marcos Morau va continua să proiecteze și să creeze spectacole, imaginând lumi care dialoghează între ele într-o mare creație fără sfârșit. Ce noroc avem să fim contemporani cu Morau.

Read in other languages

Про автора

Ioana este un jurnalist specializat în educație și știință. Articolele ei se remarcă prin analiza profundă a reformelor educaționale, cercetării științifice și inovațiilor. Ea ia adesea interviuri oamenilor de știință și educatorilor cunoscuți, dezvăluind ideile și realizările lor.