Nu este ușor să ții pasul cu agenda lui Marcos Morau

Coregraful valencian (Ontinyent, 43 de ani) este deja o figură internațională și își petrece majoritatea anului regizând în Europa, montând spectacole în Germania, Elveția sau Olanda.

Sâmbăta trecută a prezentat cel mai recent spectacol la Opera din Gent, Romeo + Julia, la a cărui premieră a asistat acest ziar la invitația prestigioasei instituții belgiene.

Vorbim despre celebrul balet al lui Prokofiev despre îndrăgostiții din Verona, văzut prin ochii lui Marcos Morau.

Mai multe informații:
Cu fața la moarte: mult mai mult decât dans pentru a trece prin groază cu La Veronal.
A existat așteptare în atmosferă, iar respectabilii spectatori belgieni au depășit emoțiile savurând un pahar de cava într-un salon oarecum deteriorat (teatrul se va închide în curând pentru o reformă completă).

Morau nu a dezamăgit. Conceptul wagnerian de Gesamtkunstwerk (operă de artă totală) este cel mai potrivit pentru a vorbi despre creațiile valencianului.

Dincolo de dans, dincolo de teatru… Morau face altceva. Teatrele europene nu îl angajează să regizeze opere, dar este doar o chestiune de timp.

Între timp, coregraful adaugă montaje la corpusul său artistic. Totul face parte dintr-o operă măreață și este emoționant să găsești în Romeo + Julia ecouri ale operelor anterioare precum Opening night sau Afanador.

Mișcări, imagini, reverberări estetice care, departe de auto-omagiu sau repetiție, completează o traiectorie solidă, compactă și foarte coerentă.

Acest lucru se datorează, desigur, și echipei artistice care îl însoțește de obicei pe Morau.

În Belgia a lucrat din nou cu creatorii și complicii Max Glaenzel în scenografie, Silvia Delagneau în costume și Bernat Jansà în iluminat, pe lângă indispensabilul Roberto Fratini ca dramaturg.

Pariul acestui spectacol este radical și funcționează pentru că are tot sensul din lume.

În Romeo + Julia nu vom identifica cei doi tineri protagoniști, nici celelalte personaje: toți sunt Romeo și Julieta. Toți și nimeni în același timp.

Aceasta nu este o poveste de dragoste, aceasta este demonstrația că lumea este guvernată de violență.

Spațiul proiectat de Glaenzel se joacă cu circularitatea: o platformă și niște draperii circulare creează spațiile distincte, închizând, uneori, interpreții într-o cușcă de cristal, caruselul Istoriei care se repetă la nesfârșit.

Costumele lui Delagneau sunt toate negre: fie că sunt din catifea, voal sau vinil, toți interpreții sunt în doliu cu fuste voluminoase cu crinolină sau armuri care amintesc de munca designerului japonez Eiko Ishioka.

Capuleții și Montecchii nu se disting prin veșminte: cu toții suntem frați, cu toții ne ucidem unii pe alții.

Lumina proiectată de Bernat Jansà depășește cu mult dificila misiune de a ilumina o scenă unde aproape totul este negru: scena cu umbrele pe draperii albe pare, direct, un număr de prestidigitație.

„Romeo + Julia”, de Marcos Morau, la Opera din Gent, în Belgia. Danny Willems (OBV).

Morau îi face pe dansatorii săi să se miște, să danseze și să respire ca un singur corp palpitant, cu loviturile sale nervoase și dislocările caracteristice care, departe de a provoca leziuni, deplasează centrul de greutate.

Ce idee bună: într-o companie de dans formată din treizeci și trei de dansatori, toți sunt, în mod natural, tineri și frumoși.

Toți sunt, prin urmare, Romeo și Julieta.

Chiar și în mijlocul unui duet vom vedea cum protagoniștii schimbă interpreții: aceasta este natura iubirii, nu contează cine îi pune sufletul și trupul.

Dramaturgia lui Roberto Fratini și Koen Bollen vehiculează povestea din elemente de mare putere simbolică: calul și sabia sunt masculinitate și război, dar și domesticire și joc, sfeșnicele și focul evocă misticism, pericol și mister.

Marcos Morau nu poate evita, ca un bun valencian, să monteze o bună „falla” în fiecare spectacol.

Doi copii care se joacă cu piese de construcție (de culoare neagră, desigur) sunt oglinda sau prefigurarea îndrăgostiților și ajung să închidă cercul spectacolului ca și cum ar fi o poveste pentru copii.

O poveste neagră și crudă, dar nu mai puțin frumoasă.

Judecând după aplauzele și strigătele de „bravo” de la final, se pare că spectatorilor din Gent le-a plăcut spectacolul, iar o mare parte din sală a ovaționat în picioare întreaga echipă artistică.

De asemenea, dirijorului orchestrei, britanicul Gavin Sutherland, care a dirijat cu forță și multă vigoare.

Romeo + Julia va fi reprezentat timp de câteva zile în Gent și Anvers, cele două sedii ale operei și baletului din Flandra, și va călători apoi în orașul francez Lille.

Vom vedea dacă într-o zi va trece prin Spania.

Între timp, Marcos Morau va continua să proiecteze și să creeze spectacole, imaginând lumi care dialoghează între ele într-o creație măreață și nesfârșită.

Ce noroc avem să fim contemporani cu Morau.