Un afiș realizat de Bea Lema pentru Ziua Benzilor Desenate din 2025

Un afiș realizat de Bea Lema pentru Ziua Benzilor Desenate din 2025. Organizarea unei petreceri generează întotdeauna neliniște. Va veni lumea? Se vor distra? Mai ales când gazda nu a fost niciodată cea mai iubită din clasă. Acum doi ani, benzile desenate au îndrăznit să-și lanseze sărbătoarea oficială. În sfârșit, au îndrăznit să ceară lumina reflectoarelor pe care le-au avut întotdeauna filmele sau romanele, să le arate tuturor punctele forte, după atâtea decenii în care societatea le-a dat o ușoară bătaie pe umăr, dar și priviri condescendente și doar în nișe au găsit respectul pe care îl meritau. A treia Zi a Benzilor Desenate, promovată în această luni, 17 martie, de Ministerul Culturii, dorește să confirme și chiar să consolideze ambițiile și încrederea sectorului: vor exista o miriadă de activități în toată țara, ateliere, conferințe, întâlniri cu autori și chiar o degustare de vinuri concentrată pe Tintin în Granada. Se va sărbători participarea recentă a Spaniei ca țară invitată la festivalul de la Angulema, cel mai prestigios dedicat celei de-a noua arte. Deși cea mai bună veste pentru eveniment este că găzduiește tot mai mulți invitați: anul trecut, 12,4% din populația de cititori s-a bucurat de cel puțin o bandă desenată în ultimul trimestru, față de 2,8% în 2022, conform datelor oficiale. Pentru acel public și pentru cei care doresc să se alăture și să contribuie la creșterea procentului, iată 23 de recomandări.

Detaliu al copertei „La carretera”, adaptare de Manu Larcenet a romanului lui Cormac McCarthy, publicată de Norma.

„La carretera”, de Manu Larcenet (Norma) O adaptare a romanului lui Cormac McCarthy mult mai inspirată decât filmul realizat în 2009 de John Hillcoat. Dispozitivul grafic al lui Manu Larcenet este opresiv și spectaculos în același timp. Una dintre cele mai profesionale lucrări, în cel mai bun sens al cuvântului, a sezonului și care ar fi bine să fie mai obișnuite în sistemul spaniol de benzi desenate.

De Elisa McCausland.

Benzi desenate din „Nocturnos”, de Laura Pérez, editat de Astiberri.

„Nocturnos”, de Laura Pérez (Astiberri) Laura Pérez are o capacitate unică de evocare prin desenul său, care în această lucrare se potrivește ca o mănușă cu acele momente de întuneric în care realitatea și ficțiunea se confundă în lumea onirică, găsind acele fire slabe ale poveștilor pe care ziua nu le-a terminat.

De Álvaro Pons.

Detaliu al copertei „Aguagim”, de Marina Sáez, editat de Garbuix.

„Aguagim”, de Marina Sáez (Garbuix) Umor, culoare și înțelepciune care lasă un depozit zilnic și casnic. O bandă desenată amuzantă și efervescentă despre vieți mature care împărtășesc perspective pragmatice și zâmbitoare. O bandă desenată corală cu ritmul și culoarea unei petreceri deoarece viața este lungă și complexă, dar merită să o privim și să împărtășim detaliile sale în vestiare, în dușuri, în piscină sau pe o bancă în parc. Protagoniștii sunt 12 femei experimentate, cu vârste cuprinse între 67 și 94 de ani, pline de sfaturi și anecdote, pline de o viață lungă în care au trebuit să se reinventeze ca bunici, unde au suferit de nedescris, unde moartea apare și unii vor să plece, alții refuză să plece. Marina Sáez ne oferă palpitația unei generații extraordinare condensată într-o sală de sport.

De Ana Merino.

Imagine din „The Immortal Hulk”, de Joe Bennett.

„El inmortal Hulk”, de Al Ewing și Joe Bennet (Panini) Aceasta este o bandă desenată cu supereroi cum nu ai mai văzut-o până acum. Una dintre puținele benzi desenate Marvel recente care a reușit să găsească cheia originalității și să creeze o colecție de viziuni sălbatice, dezgolite și terifiante. Hulk a descoperit că este nemuritor. Indiferent ce i se face. Chiar dacă este tăiat în bucăți, el va continua să provoace coșmaruri oriunde merge. Dar, mai presus de toate, le va continua să le creeze în mintea lui Bruce Banner. O bandă desenată psihologică care îndrăznește chiar să călătorească în iad pentru a urca la traumele de abuzuri cele mai profunde ale profesorului iradiat de forța radioactivă. În jurul lui, o întreagă colecție de monștri înfricoșători. Atât Stan Lee, cât și Poe. O poveste de science-fiction la întunericul sufletului. Și acel întuneric este verde.

De Eneko Ruiz Jiménez.

Detaliu al copertei „Dinero”, de Miguel Brieva, editat de Astiberri.

„Dinero. Revista de Poética Financiera e Intercambio Espiritual”, de Miguel Brieva (Astiberri) Nu va fi pentru că nu am fost avertizați. Într-un exercițiu de retro-futur, de la începutul anilor 2000, benzile desenate din revista Dinero au portretizat aceste vremuri contemporane înstrăinate. Între râsul plin de dinți și denunțarea tăcerii asurzitoare de miel, între linii de frumusețe la fel de strălucitoare ca și false, însoțite de fețe de o stupizenie abisală, Brieva a denunțat de mult ceea ce încearcă să ne vândă: „Utopiile sunt bune pentru ora gustării”. Și mai sunt. În compilarea acestei publicații vizionare citim cel mai hip pentru acest primăvară sau orice altă primăvară viitoare: „Acest sezon care începe va purta niște bani mai informali, mai puțin clasici, cu o tăietură dinamică și tinerescă. Mai multe cerneluri plate și mai puține filigrane”. Cu prefețe de Andreu Buenafuente, Santiago Alba Rico și El Roto.

De Mar Padilla.

Benzi desenate din „Deep It”, de Marc-Antoine Mathieu, editat de Salamandra Graphic.

„Deep It”, de Marc-Antoine Mathieu (Salamandra Graphic) Există căi bine cunoscute. Ele oferă liniște, confort, plăcerea celei de-a enezea oară, în viață ca și în cultură. Hollywood le-a străbătut până la sațietate, la fel și jocurile video. Banda desenată nu este străină de asta: imitatorii lui Paco Roca, María Herreros sau Ana Penyas se înscriu cu speranță la mai multe concursuri de benzi desenate, având mai multă încredere în talentul altora decât în al lor. Marc-Antoine Mathieu, din fericire, face exact opusul. Încearcă, riscă, propune, provoacă. A făcut-o cu Dumnezeu în persoană, satiră socială despre religie și politică. A încercat din nou cu Deep Me, a cărui premisă fascinantă despre ce este umanul și relația sa cu mașinile a fost însoțită de o abordare grafică îndrăzneață, deși amestecul a ajuns să devină prea dens. Închiderea recentă a acelui diptic, Deep It, confirmă îndrăzneala grafică, reia unele teme din banda desenată anterioară, dar adaugă mai multe straturi și, mai presus de toate, un rezultat mai coerent. Vor fi unii care o vor urî. Și cine o va aprecia. Va exista divizare, dezbatere, chiar și discrepanță. Bine ați venit.

De Tommaso Koch.

Detaliu al copertei „Las locuritas de Úrsula”, de Sergi Puyol, editat de Apa Apa.

„Las locuritas de Úrsula”, de Sergi Puyol (Apa Apa) Cotidianul dintr-o perspectivă atât de apropiată încât banda desenată devine o oglindă a sinelui, care reușește să spargă a patra perete fără a fi nevoie să se adreseze cititorului, deoarece cititorul devine încă un prieten al Ursulei.

De Álvaro Pons.

Benzi desenate din „Ava”, de Ana Miralles și Emilio Ruiz, editat de Astiberri.

„Ava”, de Ana Miralles și Emilio Ruiz (Astiberri) Puțini artiști de benzi desenate naționale se pot lăuda cu o carieră la fel de uimitoare ca cea a Anei Miralles, și nimeni nu știe să portretizeze femei fatale ca ea, așa cum a început să demonstreze în anii '90 cu seria sa Eva Medusa, cu scenarii atunci de Antonio Segura. În Ava reconstruiește călătoria la Rio de Janeiro a Avei Gardner pentru a promova La condesa descalza. Cu un scenariu excelent de Emilio Ruiz și cu linia seducătoare a lui Miralles, descoperim o femeie urmărită de presa (rea), recent despărțită de Sinatra și hărțuită de magnatul Howard Hughes, obsedat să o transforme în soția sa. Una dintre acele benzi desenate indispensabile pentru iubitorii de benzi desenate și/sau cinema.

De Aitor Marín.

Benzi desenate din „Todo abruma”, de Dash Shaw, editat de Blackie Books și Apa Apa.

„Todo abruma”, de Dash Shaw (Blackie Books și Apa Apa) Roman grafic – aproape 500 de pagini – care desface momente fulgerătoare din viața lui Christie, Kay, Mel, profesorul Karetzky, Ken și fratele său Ray, Dan, Carol, Maala și Fiona, pe trasee împletite prin parcuri, librării, hoteluri, petreceri, baruri sau apartamente comune. Plimbare emoționantă din liniile negre ale lui Shaw, unde suntem martori la gândurile și deciziile tremurânde ale protagoniștilor, cufundați într-o mare de incertitudini și îndoieli – uneori până la paralizie – și înconjurați de lucruri, multe lucruri: cărți și caiete, cămăși, ochelari și markere Staedler negru 0.3 cu linie pigmentată. După cum a spus poetul Pessoa: „Noi, cei care trăim, avem o viață care este trăită și o altă viață care este gândită. Și singura pe care o avem este viața împărțită între cea adevărată și cea greșită”.

De Mar Padilla.

O imagine a copertei „Café Romántica”, de Simon Hanselmann, editat de Fulgencio Pimentel.

„Café romántica”, de Simon Hanselmann (Fulgencio Pimentel) Sunt unii care susțin că, de când benzile desenate au câștigat un loc mai proeminent în cultura spaniolă, au devenit, de asemenea, mai comerciale. Sau, cu alte cuvinte, că există mai puțin spațiu pentru propuneri riscante și de nișă care au caracterizat întotdeauna mediul. Poate că este doar o altă reflexie a ciocnirii eterne dintre independent și mainstream, care se repetă de multe ori în cinema sau muzică. Adevărul este, în orice caz, că etichete precum La Cúpula, Autsaider, Apa Apa sau Fulgencio Pimentel publică în mod obișnuit benzi desenate diferite, ciudate, surprinzătoare. Cea mai recentă tocmai a editat o bună mostră din aceasta: Café Romántica reunește 400 de pagini de benzi desenate de MM&O, saga care l-a ridicat pe Simon Hanselmann ca unul dintre cei mai celebrați și ciudați autori de benzi desenate underground. O galerie de fanzine inițial auto-publicate, pline de guri mari, delir, indicii de cultură populară, pagini de diferite culori, satiră nemiloasă și toxicitate. Fanii autorului tasmanian se vor bucura. Ceilalți, vor îndrăzni?

De Tommaso Koch.

Pagina dublă din „Lo que más me gusta son los monstruos 2”, de Emil Ferris, editat de Reservoir Gráfica.

„Lo que más me gusta son los monstruos 2”, de Emil Ferris (Reservoir Gráfica) Continuarea poveștii lui Karen Reyes începută în 2017, Lo que más me gusta son los monstruos 2 este un prodigiu vizual ieșit din pixurile lui Emil Ferris, care a început să o deseneze în timp ce se recupera dintr-o boală care a lăsat-o paralizată. O reconstrucție foarte sugestivă a unei epoci fizice (Chicago-ul anilor șaizeci) și emoționale (adolescența unei fete obsedate de Pulp) care constituie o lucrare monumentală.

De Jorge Morla.

Detaliu al copertei „Quadern del cos i l’aigua”, de Mari Chordà și Montse Clavé, editat de Godall.

„Quadern del cos i l’aigua”, de Maria Chordà și Montse Clavé (Godall) Este o reeditare a unui document important pentru feminism și istoria benzilor desenate din țara noastră. Cuaderno del cuerpo y el agua ne duce înapoi la data și circumstanțele publicării sale în 1978, când revendicarea dorinței între femei într-un mod artistic nu apare de nicăieri, a fost un act politic gestat într-o comunitate de creatori și cititori din Barcelona.

De Elisa McCausland.

Benzi desenate din „La voz del oráculo”, de Liv Strömquist, editat de Reservoir Books. Penguin Random House

„La voz del oráculo”, de Liv Strömquist (Reservoir Books) Puțini autori înțeleg lumea de astăzi ca Liv Strömquist. Ultima sa bandă desenată/eseu navighează prin teoriile mai multor filozofi importanți ai secolului XXI pentru a se cufunda pe deplin în universul nostru de auto-ajutorare în care toată lumea își permite să ofere sfaturi pentru a „îmbunătăți” viața noastră: gymbros, tiktokeri, experți în frumusețe... Și, în centru, întotdeauna „eu”. O bandă desenată densă prin care vei avea multe conversații.

De Eneko Ruiz Jiménez.

Detaliu al copertei „Flight”, de Kuniko Tsurita, editat de Gallo Negro.

„Flight”, de Kuniko Tsurita (Gallo Nero) Flight este o antologie perfectă pentru iubitorii de manga experimentală. Dar și pentru cei care nu știu ce înseamnă asta și îndrăznesc să o descopere. Kuniko Tsurita, prima femeie care a publicat în 1965 în revista Garo, a sfidat limitele cu povești care se mișcă între science-fiction, suprarealism și underground. Poveștile sale, încărcate de melancolie, portretizează de la artiști marginali la prostituate sau surori canibale, cu o sensibilitate unică. Autoarea se joacă și cu rolurile de gen într-o societate încărcată de convenționalisme. Și, în ciuda tonului său transcendental, este, în același timp, pur divertisment.

De Tommaso Koch.

Benzi desenate din „Todas las mañanas”, de Javier de Isusi, editat de Astiberri.

„Todas las mañanas”, de Javier de Isusi (Astiberri) O bandă desenată care te învață să înțelegi plasamentul familial specializat al copiilor cu probleme grave de comportament. Acuarelele lui Javier de Isusi te îmbrățișează în fiecare secvență, explică ce înseamnă dragostea generoasă și necondiționată a oamenilor care își asumă responsabilitatea de a avea grijă de acești copii care poartă traume enorme. Povestește povestea a două familii care participă la programul de plasament și încearcă să-i ajute pe Axel și Cristina să descifreze angoasa care îi locuiește. O bandă desenată impregnată de realitate și angajament, de conviețuire și efort. Aflăm despre copilărie și despre cât de importante sunt dinamicele familiale de întărire pozitivă. Cât de necesari sunt oamenii buni care catalizează dragostea și o împărtășesc cu o răbdare infinită.

De Ana Merino.

Benzi desenate din „La esperanza pese a todo. Cuarta parte”, de Émile Bravo, editat de Dibbuks.

„La esperanza pese a todo. Cuarta parte”, de Émile Bravo (Dibbuks) Spre deosebire de ilustrul său compatriot Tintin, Spirou a avut multe vieți de când un Rob-Vel, practic necunoscut în aceste părți, i-a dat viață în 1938 ca imagine a revistei pentru copii care îi poartă numele. Maestrul Franquin l-a ridicat la cele mai înalte cote creative și, spre deosebire de alți autori, Émile Bravo și-a căutat propria cale, oferindu-i o profunzime mai mare, prin seria La esperanza pese a todo, care și-a văzut recent ultima livrare publicată în Spania. Bravo a devenit foarte serios pentru a ne spune odiseea acestui aventurier cu improbabila profesie de butoane în timpul ocupației naziste a Belgiei și persecuția ulterioară a evreilor. Vremurile actuale o fac o lucrare esențială, iar linia clară și foarte personală a autorului este o încântare pentru ochi.

De Aitor Marín.

Detaliu al copertei „Recuérdanos para vivir”, de Joanna Rubin Dranger, editat de Planeta Cómic.

„Recuérdanos para vivir”, de Joanna Rubin Dranger (Planeta Cómic) Poate pentru că Europa se uită din nou la prăpastia intoleranței, privirile literare către cel mai rău trecut al acestui continent se înmulțesc. În Recuérdanos para vivir, autoarea suedeză Joanna Rubin Dranger reconstruiește istoria familiei sale, evrei din vechiul Imperiu Rus, care s-au refugiat în Suedia fugind de pogromuri, deși partea din familie care a rămas în Est a fost ucisă în timpul Holocaustului. Cu desene într-un negru și alb frumos și fără bule, această bandă desenată narativă este o călătorie printr-o absență imensă pe care nu ar trebui să o uităm niciodată.

De Guillermo Altares.

Imagine promoțională din „Las personas de los apartamentos dorados”, de Park Kun-woong, editat de Tengu.

„Las personas de los apartamentos dorados”, de Park Kun-woong (Tengu) O lucrare care surprinde prin abordarea sa, care începe ca o piesă tradițională de mister à la Perdidos pentru a ajunge să fie o poveste puternică despre un episod istoric. Memorie dintr-o viziune fantastică care se conectează cu tradiția teatrului umbrelor.

De Álvaro Pons.

Banda desenată din „Nellie Bly en la guardia de la locura”, de Virginie Ollagnier și Carole Maurel, editat de Norma.

„Nellie Bly en la guardia de la locura”, de Virginie Ollagnier și Carole Maurel (Norma) A supraviețuit certurilor șefului său Joseph Pulitzer, din foarte senzaționalistul New York World. A sfidat ficțiunea făcând înconjurul lumii în 72 de zile, cu opt mai puține decât Fogg și Passepartout în romanul lui Jules Verne. S-a prefăcut bolnavă pentru a denunța condițiile terifiante ale spitalului de psihiatrie pentru femei de pe insula Blackswell, din New York. Este Elisabeth Jane Cochran (1864-1922), care și-a semnat rapoartele de investigație ca Nellie Bly. Pentru a se infiltra în spitalul de psihiatrie, a reușit să obțină un judecător, un medic și publicul la un proces să o ia drept nebună. A fost suficient să fie o femeie oarecum diferită. În acest roman grafic, culorile întunecate ale albumului – care, la rândul său, este prietenos, didactic – se aprind doar în fața unei rafale de libertate și camaraderia între cei închiși. La un moment dat, una dintre persoanele internate strigă: „Sunt în casa nebunilor! Histericii! Colericii! Melancolicii, agitatorii, obosiții, îndrăzneții, triștii, cei excluși din societate, rebelii, toate femeile care nu mai pot!”.

De Mar Padilla.

Coperta „Heroes Return. Thunderbolts”.

Panini/Marvel „Heroes Return. Thunderbolts”, de Kurt Busiek și Mark Bagley (Panini) Probabil că asemănările acestei benzi desenate cu viitorul film Marvel, Thunderbolts*, vor fi superficiale. Numele este scuza de a aduna răufăcătorii celebrului univers de supereroi. Dar premiera sa servește pentru a aminti una dintre cele mai amuzante și surprinzătoare lansări din istoria editurii. După falimentul anilor nouăzeci, Marvel a decis în 1997 să dea o lovitură și să alunge eroii din totdeauna într-un univers de la zero. Între timp, pe pământul fără Răzbunători s-a ridicat un nou grup. Cine erau? Ei bine, abia în ultima pagină a primului număr cititorul a descoperit că erau răufăcătorii dintotdeauna deghizați și cu un plan mortal. De atunci, această echipă a avut multe fețe, dar clasicismul propunerii originale a unuia dintre cei mai buni scriitori ai genului, Kurt Busiek, va atrage atenția celor care caută supereroi dintotdeauna, cu drame personale, capricii, bătălii, multă continuitate... și, prin calitatea lor de secundari, unde orice se poate întâmpla. 70 de numere pentru cei cărora le este dor de puritatea benzilor desenate. Pentru că acești marginalizați conduși de un nazist ca Zemo la care nimeni nu s-a uitat înainte au mult suflet.

De Eneko Ruiz Jiménez.

Benzi desenate din „El peso de los héroes”, de David Sala, editat de Astiberri.

„El peso de los héroes”, de David Sala (Astiberri) O bandă desenată autobiografică care este ca un catalog de artă de format mare. De pe copertă, David Sala se înfățișează copil într-un câmp de flori, în spatele său portretul bunicului său Antonio pe care un prizonier antifascist german l-a pictat în lagărul de la Mauthausen. Sclipirile memoriei de familie sunt benzi desenate minunate unde povestește cele două povești de luptă ale bunicilor săi spanioli. Josep Sala, născut lângă Barcelona, ​​și Antonio Soto, dintr-un oraș din Badajoz, supraviețuiesc groazei fascismului și nazismului. Se reinventează în Franța și familiile lor adăpostesc durerea amintirilor lor. Dar Sala nu ne arată doar povestea eroică a strămoșilor săi, ci ne cufundă și în timpul copilăriei sale, în atmosfera iluziei și a răului. Răul pândește în continuare și el se salvează. Pensulele sale condensează binele și frumusețea.

De Ana Merino.

Benzi desenate din ediția alb-negru a „Corto Maltés. La linea de la vida”, de Juan Díaz Canales și Rubén Pellejero, editat de Norma.

„Corto Maltés. La linea de la vida”, de Juan Díaz Canales și Rubén Pellejero (Norma) Spaniolii Juan Díaz Canales și Rubén Pellejero au înfruntat una dintre cele mai dificile provocări care pot fi puse unui autor de benzi desenate: să continue povestea altuia, în acest caz a lui Corto Maltés, marele aventurier creat de Hugo Pratt. La línea de la vida este a cincea incursiune a sa în aventurile marinarului fără patrie și este la fel de bună ca celelalte. Cititorul dă peste aventurierul lui Pratt, dar, în același timp, are propria personalitate și se conectează cu problemele prezentului. Cu această ocazie, vizitează Mexicul violent de la începutul secolului al XX-lea. Cititorii lui Corto nu putem decât să le mulțumim că au făcut posibilă continuarea aventurii.

De Guillermo Altares.

Banda desenată din „Carcoma”, de Andrés Garrido, editat de NuevoNueve.

„Carcoma”, de Andrés Garrido (NuevoNueve) Ei sunt uniți de un trecut oribil, deși nimeni nu-l cunoaște pe celălalt. Ei împărtășesc, de asemenea, un jurământ. Și, prin urmare, o soartă fatală: pirați, pentru totdeauna. Niciodată echipajul care a urcat la bordul galeonului Carcoma nu va mai putea călca pe pământ. L-a lăsat în urmă, împreună cu amintirile sale chinuitoare. Credincioși căpitanului, până la moarte. Sau până când o creatură marină misterioasă apare pe navă și începe să perturbe o soartă aparent deja stabilită. Culorile negre și benzile desenate sufocante cufundă cititorul într-o poveste plină de durere, dar și de tandrețe.

De Tommaso Koch.