Teatrul Español din Madrid

Teatrul Español din Madrid a lansat la 24 ianuarie o nouă producție a piesei ‘Historia de una escalera’ de Antonio Buero Vallejo, cu biletele aproape epuizate până la finalul reprezentațiilor pe 30 martie. La scurt timp după aceea, nu mai era niciun bilet disponibil. Un succes de public care pare să legitimeze linia de programare anunțată de directorul instituției, Eduardo Vasco, la numirea sa în 2023. „Un teatru de repertoriu axat pe mari autori și texte”, a promis el. O mare parte din critica madrilenă susține, de asemenea, acest lucru, cu recenzii elogioase. Dar să ne oprim la unele dintre aceste laude: „Te împacă cu teatrul nostru”; „recuperează buna literatură dramatică”; „mulțumim regizoarei [Helena Pimenta] că nu a vrut să inoveze sau să adauge nuci într-un text impecabil, cunoscut de majoritatea publicului și de oricine a studiat liceul comme il faut”; „salvarea scenografică a designului pe care Emilio Burgos l-a făcut pentru producția premierei sale în 1949”; „tradiția noastră teatrală care mai are multe de spus pe scenă și încă interesează un public care a știut întotdeauna să recunoască teatrul bun”. Tradiție. Repertoriu. Salvarea scenografică. Inovație minimă. Acesta este „teatrul bun”. Teatrul ca pe vremea lui Dumnezeu pentru publicul de-o viață. Din aceasta se deduce că cel care nu respectă aceste reguli este considerat un surogat. Modernisme pe care oamenii de bine au fost nevoiți să le suporte până când, în sfârșit, cineva a pus ordine. Autori și autoare care dezvoltă dramaturgii care merg dincolo de un text convențional, regizori și regizoare care explorează noi limbaje scenice, spectatori în papuci: sunt aproape la fel de răi ca niște ocupanți într-un spațiu care aparține de drept vechii burghezii.

Nu este vorba de a celebra noutatea de dragul noutății și nici de a pune sub semnul întrebării necesara recuperare a operelor de repertoriu pentru a le menține vii. Există tot atâtea eșecuri de creație contemporană cât clasici inefabili. Nici nu este vorba de a contesta valabilitatea artistică a montării ‘Historia de una escalera’ regizate de Helena Pimenta, ci de a indica motivele false pentru care este lăudată și care asociază „teatrul bun” cu cel care se făcea acum 75 de ani: pentru că reproduce scenografia realistă și stilul tradiționalist care plăcea în 1949, pentru că nu aduce nimic nou sau pentru că ignoră contextul, așa cum l-a eludat Buero pentru a ocoli cenzura francistă. Dar teatrul este o artă care se întâmplă la prezent, iar abordările arheologice nu contribuie la supraviețuirea sa, dincolo de faptul că pot fi corecte, mulțumi publicul tradițional și satisface pe cei care studiază literatura dramatică sau profesorii de liceu.

Atrage atenția și vehementa cu care susținătorii acestui tip de „teatru bun” îl apără în opoziție cu creația cea mai avangardistă, care este adesea descalificată cu adjective precum „incomprehensibil”, „gol” sau „woke”. Rezistența vine din vechime și este legată de polarizarea ideologică, pentru că să nu uităm că cei mai mari producători de pe scena madrilenă (în afară de muzicaluri) sunt entități deținute public și că mai mult de jumătate din spectacolele care sunt consumate în Spania sunt generate în capitală: Centrul Dramatic Național și Compania Națională de Teatru Clasic (Ministerul Culturii), Teatrele Canal (Guvernul regional), Español, Fernán Gómez și Matadero (Primăria). Să ne amintim de anii care au trecut până când o figură precum Angélica Liddell a sărit de la sălile alternative la spațiile instituționale. Experimentarea ne priește tuturor, dar mai bine să rămână la margini și să nu atace scenele de catifea. Asta i-au spus lui Mateo Feijoo în 2017 când a prezentat programul său transgresiv pentru navele scenice ale Matadero, pe vremea primarului progresist Manuela Carmena. Dar nu teatrul mulțumitor publicului local este cel care este scos la vânzare în circuitul internațional, ci singularitatea artistică a Angélicăi Liddell.

Se spune adesea că teatrul este oglinda societății. Programarea actuală a scenelor dependente de Primăria și Comunitatea Madrid, ai căror responsabili au fost numiți prin decret de PP după alegerile din 2023, reflectă în mod clar amploarea războiului cultural inițiat de dreapta. La Español, în acest sezon, se produc doar autori comme il faut: Valle-Inclán, Jon Fosse, Buero Vallejo, Luisa Carnés, Susan Glaspell, Tennessee Williams, Lorca, Luis Martín-Santos, Fermín Cabal, Borja Ortiz de Gondra. Să observăm că aproape toți sunt morți și că, logic, hrănindu-se din trecut, sunt doar două femei pe listă. Directorul Fernán Gómez, Juan Carlos Pérez de la Fuente, a abordat învierea lui Arniches cu o montare a piesei ‘La señorita de Trevélez’ din care spectatorii ies râzând de protagonista: o fată bătrână batjocorită cu cruzime de câțiva huligani simpatici de provincie. Teatrele Canal, fără un director artistic clar căruia să i se ceară socoteală, sunt un amestec în care se remarcă, de asemenea, cuvintele „repertoriu”, „clasici”, „hispanitate” și „tradiție”. Avangarda este importată sau relegată în sala mai mică. Există loc doar pentru producții contemporane (fără a exagera) într-o navă de la Matadero. Toate acestea nu sunt întâmplătoare, ci fac parte dintr-o luptă. Este posibil ca teatrul să nu mai ocupe un loc central în societate, dar nu este inofensiv.