O familie marcată de o rană profundă

O traumă din trecut care combină vinovăția și respingerea. Un adevăr greu de acceptat. Povești care se schimbă, sunt uitate sau inventate. Cine este victima și cine este vinovatul?

„Vulcano”, un spectacol radical

„Vulcano”, un spectacol radical care îmbină suspansul și umorul, reunește pentru a doua oară pe Andrea Jiménez (Madrid, 37 de ani) și Victoria Szpunberg (Buenos Aires, 51 de ani), două figuri proeminente ale scenei spaniole contemporane. Această producție a Centrului Dramatic Național este prezentată la Teatrul Valle Inclán din Madrid până pe 13 aprilie și îi are în rolurile principale pe Macarena Sanz, Alberto Ribalta, Eneko Sagardoy, Pilar Bergés și Iván López-Ortega.

Mai multe informații

Criticile de teatru ale săptămânii

Expulzarea fizică și metaforică din oraș, Emma Suárez în „El cuarto de atrás” și o crimă de violență sexistă după Valle-Inclán. Este sâmbătă, 8 martie și plouă torențial. Coincidând cu celebrarea Zilei Femeii, angajatele Centrului Dramatic Național au convocat o grevă în acea după-amiază la teatru din cauza diferenței salariale pe care o suferă față de colegii lor bărbați și care va paraliza în cele din urmă spectacolul. Andrea Jiménez și Victoria Szpunberg ajung la întâlnirea cu Джерело новини cu puține ore de somn, dar fericite și pline de vigoare. La fel ca teatrul lor: angajat și fără teamă de complexitate sau risc, reflexiv, dar fără a renunța la ludic. Ele spun că pentru „Vulcano” s-au căutat în mod expres una pe cealaltă, după o primă întâlnire inițiată de Carme Portaceli pentru piesa „Mal de coraçon”, tot cu text de Szpunberg și regia lui Jiménez, în jurul combinației explozive de „libertate și ascultare” a Sfintei Tereza de Ávila, pe care au prezentat-o în premieră la Teatrul Național din Catalonia acum doi ani.

Punctele de plecare pentru „Vulcano”

Punctele de plecare pentru „Vulcano” au fost răutatea, durerea și vinovăția. Teme pe care cele două creatoare le-au centrat într-una mai specifică, incendiul dintr-o clădire în care locuiește o familie și care are consecințe tragice, provocând o traumă care combină vinovăția și respingerea. „Piesa se concentrează pe cât de dificil este pentru a supraviețui, inevitabil, generăm povești și aceste povești conțin uitări, absențe și invenții”, explică Jiménez, autoarea și regizoarea piesei de succes „Casting Lear”, pe care a prezentat-o în premieră sezonul trecut.

Un moment din „Vulcano”

Un moment din „Vulcano”, piesa Victoriei Szpunberg regizată de Andrea Jiménez. Bárbara Sánchez Palomero (CDN)

„Vulcano” – O analiză profundă

Dar „Vulcano”, cu o scenografie rectangulară pe care pot fi proiectate videoclipuri care sunt înregistrate live, nu se oprește la acel incendiu și consecințele sale, ci se adâncește în singurătate, dizabilitate, sexism, privilegiile de clasă sau senzaționalismul mass-mediei și al societății. „Nu este o piesă de denunț, dar denunță profund o societate”, subliniază Jiménez, în timp ce Szpunberg observă: „Lucrul de bază este să nu abandonăm complexitatea. Trăim într-o societate a bunăstării, avem educație și privilegiul de a putea vorbi publicului. Dacă noi nu ne asumăm riscul de a gândi din complexitate, cine o poate face?”.

O complexitate în teatru

O complexitate pe care Andrea Jiménez o practică în cele 18 piese de teatru pe care le-a prezentat în premieră cu compania sa Teatro en Vilo, pe care a fondat-o la Londra cu Noemí Rodríguez și apoi s-a mutat la Madrid. Nu există repetiții ca atare, actorii nu trebuie să vină cu textul învățat. Este o metodologie hibridă în care, cu un început de text, se creează restul, în rezidențe unde premisa este jocul, improvizația, provocările și diferitele atmosfere pe care le generează întreaga echipă, cu actori specifici pentru care se scrie în mod specific.

Victoria Szpunberg – O autoare de succes

Szpunberg, stabilită în Barcelona, s-a consolidat în ultimii ani ca autoare cu piese precum „El pes d’un cos”, „Mal de coraçon” sau „L’imperatiu categòric” și mărturisește că nu are nicio reținere în a lucra de la propriul eu. „Întotdeauna am lucrat de la eul meu sau de la cel al actorilor. Chiar și distincția dintre autoficțiune și ficțiune mi se pare înșelătoare, este folosită ca o modalitate de a denigra o relație mai emoțională cu povestea. Pentru că o poveste a eului merită să fie spusă. Poate fi la fel de onanistă o intrigă de ficțiune ca o narațiune personală, important este câte straturi, câtă complexitate, cât joc și cât concept generezi în jurul ei pentru a o ridica. Căutarea radicală și exigentă există în egală măsură în ficțiune și în autoficțiune. Se eșuează la fel”, spune regizoarea.

Un feminism modern

Și ce dată mai bună decât 8 martie pentru a aduce în discuție feminismul. Ambele sunt îngrijorate de ceea ce ele numesc un val de reacție „virulentă” față de „plângerile” depuse de femei și de „resentimentul subteran”, în cuvintele lui Jiménez. „Observăm deja în contexte de muncă ceva ca o răzbunare. În timp ce noi luptam ca niște câini, ei stăteau liniștiți în împărăția lor și, acum, când au văzut că furnicile muncitoare încep să-i depășească, vine disperarea”, adaugă regizoarea. Szpunberg, care în aprilie va prezenta în premieră la Teatrul Național din Catalonia noua sa piesă, „La tercera fuga”, regizată de ea însăși, subliniază cât de dificil a fost pentru femei să acceseze marile instituții teatrale. „Îți oferă oportunități, dar te și micșorează. Vreau să vorbesc despre lume și nu despre faptul că sunt femeie”, spune Jiménez.