În câteva cuvinte
Articolul prezintă viața și cariera ilustratorului de modă Mats Gustafson, cunoscut pentru colaborările sale cu case de modă prestigioase precum Dior. Gustafson, un artist analogic într-o lume digitală, își descrie procesul creativ și influențele, subliniind importanța ilustrației de modă într-o epocă dominată de fotografie și inteligență artificială. El rezistă tentației de a adopta tehnologiile digitale, preferând abordarea tradițională cu acuarele și pasteluri.
Mats Gustafson (Mjölby, Suedia, 72 de ani) s-a născut în 1951, același an în care Christian Dior a prezentat rochia Mirza, una dintre cele mai iconice creații ale sale.
Mirza era un costum de după-amiază realizat din serj de mătase albastră care urmărea liniile feminine. Era flexibil, dar nu larg; era simplu, dar nu plictisitor; era informal, dar rămânea elegant. Și a încorporat motivul bulinelor, până atunci rezervat accesoriilor masculine, cum ar fi papioanele și cravatele. Mirza a fost un pas mai departe în revoluția pe care monsieur Dior o începuse cu câțiva ani mai devreme, în 1947, cu noul său look de după război: fuste ample, corpuri strânse și talii de viespe. Gustafson, fiul unei artiste textile, a crescut în mediul rural suedez, la două ore de Stockholm, înconjurat de țesături, tipare și reviste feminine care evocau siluetele pline de farmec pe care Dior le-a popularizat în Parisul anilor cincizeci. Fără să știe, micul Mats își desena deja viitorul în modă.
“Am crescut la periferia orașului Mjölby, într-o zonă foarte rurală, printre ferme. Nu existau nici măcar străzi. Dar am avut o copilărie foarte stimulatoare”, își amintește Gustafson într-o conversație prin apel video cu Джерело новини Semanal. Se află în vizită la Stockholm, dar locuiește în New York de mai bine de patru decenii. “Mama mea era interesată de modă. Își făcea propriile haine. Și eu, tânărul ei fiu, eram interesat de asta”, adaugă artistul, considerat unul dintre cei mai buni ilustratori de modă din lume. Acuarelele, pastelurile și colajele sale au extins posibilitățile acestei arte și au revitalizat aproape singure genul. În acești 40 de ani de carieră, a lucrat pentru firme de lux precum Hermès, Tiffany & Co., Yohji Yamamoto și Comme des Garçons și pentru reviste precum Vogue, The New Yorker și Visionaire. Din 2012, ilustrează și colecțiile casei Dior.
Mats Gustafson, în studioul său din New York. Laurie Lambrecht
Ilustrația este un lucru serios în casa Dior. Christian Dior și-a început cariera ca ilustrator, vânzându-și desenele producătorilor de pălării și firmelor de croitorie, precum Jean Patou, Schiaparelli, Worth, Balenciaga, Molyneux și Paquin. Ilustrațiile lui René Gruau pentru colecția New Look a lui monsieur Dior din 1947 au surprins esența designurilor revoluționare ale creatorului de modă din Granville, cu talia strânsă și fustele ample. Munca sa nu numai că a promovat colecțiile casei, dar a jucat și un rol important în modelarea percepției publice asupra modei în anii de după cel de-al Doilea Război Mondial. René Gruau a desenat pentru Dior timp de zeci de ani.
Acum, Gustafson este un fel de succesor. “Eu prefer să nu văd lucrurile așa”, se grăbește să clarifice. “L-am cunoscut pe René. Era un maestru, un geniu. Dar el a avut un alt rol la Dior”, explică el. “El făcea publicitate și spunea povești cu ilustrațiile sale. Era implicat în toate aspectele casei: parfumuri, accesorii, lenjerie etc. Eu ilustrez doar colecțiile în scopuri de documentare, pentru a lăsa o mărturie”, continuă el.
Ilustrație de Mats Gustafson. Haute couture primăvară-vară 2018. Mats Gustafson
Ilustrație de Mats Gustafson. Haute couture toamnă-iarnă 2023.Mats Gustafson
Călătorește în fiecare sezon la Paris și participă la toate prezentările de modă. Vede patru colecții pe an: două de haute couture și două prêt-à-porter. Apoi încearcă să le rezume ilustrând stilurile pe care le consideră cele mai importante sau care i-au atras cel mai mult atenția. Acum, o carte intitulată Dior by Mats Gustafson, vol. 2 (Rizzoli) reunește un repertoriu inedit al muncii pe care o face pentru maison, sute de siluete care spun cea mai recentă istorie a Dior. Uneori, lucrările sale pot părea abstracte, dar exprimă o infinitate de detalii și onorează munca și măiestria din spatele casei. Stilul său surprinde texturile, transparențele și relieful diferitelor materiale care alcătuiesc un design, de la delicatețea unei dantele până la complexitatea unei broderii.
Cine și-ar fi imaginat că acel copil din Mjölby va ajunge să lucreze sub stindardul Christian Dior? „Eu nu”, răspunde el însuși. Desenează de când se știe, dar asigură că nu și-a imaginat niciodată că va deveni ceea ce este astăzi. A studiat scenografia la Dramatiska Institutet (Școala Universitară de Film, Radio, Televiziune și Teatru) din Stockholm și și-a început cariera ca ilustrator de modă abia la sfârșitul anilor șaptezeci, într-o perioadă în care ilustrația editorială a fost eclipsată de fotografie și acuarela abia era abordată ca mediu conceptual.
“Aud că ilustrația moare de când am început cu asta. Este adevărat că suntem o minoritate și că ilustrația este un comerț minoritar, aproape marginal. Acum, fotografia concurează cu rețelele sociale, în care predomină imaginile în mișcare”, recunoaște el. „Dar există o nouă generație de tineri ilustratori care s-au alăturat afacerii modei și frumuseții. Și există încă un interes pentru a vedea moda interpretată prin ilustrație”, afirmă el.
Ilustrație de Mats Gustafson. Haute couture toamnă-iarnă 2019.Mats Gustafson
Ilustrație de Mats Gustafson. Rochie florală Miss Dior.Mats Gustafson
La începutul anilor 1980 s-a mutat la New York. Acolo, una dintre primele sale slujbe ca ilustrator a fost pentru Interview, revista lui Andy Warhol. “Scena artistică newyorkeză m-a influențat foarte mult. În acea vreme, arta era foarte integrată în viața de zi cu zi a orașului”, își amintește el. Ilustratorul și fotograful portorican Antonio López a fost o altă influență a sa. “L-am cunoscut când am ajuns la New York. I-am arătat munca mea și a fost foarte încurajator. El era deja foarte cunoscut și era foarte bine stabilit”, spune el. Încurajarea lui López l-a încurajat să continue. De atunci nu s-a mai oprit.
A văzut o mie și una de reinventări ale modei și ale canoanelor de frumusețe în aceste patru decenii. „Frumusețea este redefinită tot timpul, mai ales în modă. Moda pune la încercare frumusețea tot timpul”, spune el. Dar în această lume în continuă schimbare, din ce în ce mai tehnologică și mai digitală, el continuă să lucreze ca atunci când a început: “Cu propriile mele mâini, cu ochii mei și cu o foaie de hârtie. Sunt atât de analog…”.
Ilustrație de Mats Gustafson. 'Prêt-à-porter' 2022.Mats Gustafson
Ilustrație de Mats Gustafson. 'Ready-to-wear' 2020.Mats Gustafson
Procesul său creativ rămâne foarte fizic. Nu este interesat să încerce noile tehnici digitale. „Până la urmă, munca mea este digitalizată, dar creația ca atare este analogică și așa va rămâne”, spune el. „Cunosc artiști consacrați care experimentează cu inteligența artificială. Face parte din viitor. Dar în ultima vreme aud din ce în ce mai multe voci științifice care anunță că acesta ar putea fi sfârșitul nostru. Trebuie să o luăm foarte în serios. Nu vreau să mă gândesc la asta. Este o idee foarte întunecată și este ceva prea mare pentru ca eu să mă gândesc la ea”.
Gustafson rezistă și rămâne o pasăre rară. Bănuiește că, în cele din urmă, tehnologia va ajunge să înlocuiască omul, artistul. Deocamdată, el este de neînlocuit.
