Cum taxa pe valoarea adăugată afectează sectorul artistic spaniol

Cumpărarea de artă nu este, de obicei, ieftină, deși asta depinde și de locul de unde o cumperi. Vizitatorii ARCO, târgul de artă contemporană a cărui ultimă ediție a avut loc săptămâna trecută la Madrid, au constatat că o lucrare a aceluiași artist era semnificativ mai scumpă dacă o achiziționau de la standul unei galerii spaniole decât dacă optau pentru una franceză sau germană. Acest lucru se datorează faptului că, în Spania, vânzărilor de artă prin galerii li se aplică o cotă de TVA de 21%, în timp ce în Germania este de 7%, iar în Franța (de la 1 ianuarie a acestui an) de 5,5%. Miercurea trecută dimineață, în timpul inaugurării târgului, galeriile spaniole au realizat o scurtă pană de curent la standurile lor pentru a atrage atenția asupra acestui fapt și pentru a solicita aplicarea unei cote reduse de TVA vânzărilor de artă din țara noastră. Pentru ei, acest lucru ar dinamiza un sector care include nu numai artiști și galerii, ci și montatori, transportatori, înrămători, critici, comisari, fotografi, ateliere mici, tipografii și, mai ales, micul și mijlociul cumpărător, peste 70% din publicul nostru`, se arăta în comunicatul de presă emis de Consorțiul Galeriilor de Artă Contemporană, care a convocat acțiunea. Mai multe informații despre un cuplu deschis și o aventură cu un grădinar bisexual: viața sexuală agitată a conacului unde a fost filmat `Howards End`.

Idoia Fernández, președinta Consorțiului (care reunește 120 de galerii) și care, împreună cu sora ei Nerea, conduce sala NF/Nieves Fernández din Madrid, găsește alte contradicții în această situație: `În Spania, biletele la operă au o cotă redusă de TVA de 10%, la fel ca un concert Taylor Swift. Același lucru se întâmplă cu o superproducție de la Hollywood, un cinema care nu are nevoie de protecție specială, dar are același tip ca o producție independentă. Și în niciunul dintre aceste cazuri nu știm cine este spectatorul. Nu mai încerc să conving pe nimeni că nu toți cei care cumpără artă sunt bogați, ceea ce evident nu este cazul. Dar nici nu se distinge dacă cel care merge la cinema este o persoană care abia se descurcă la sfârșitul lunii sau Amancio Ortega. În schimb, când ajungem la artele vizuale, se presupune că toți cumpărătorii au mulți bani și sunt incluși în aceeași categorie`. O altă participantă la ARCO este Thaddaeus Ropac, galerie cu sedii în Paris, Londra, Salzburg, Milano și Seul. Directorul său la Paris (unde are două locații) este spaniolul José Castañal, care subliniază modul în care, în ultimul timp, capitala franceză și-a recăpătat statutul de centru al artei europene, preluând ștafeta de la Londra, care își pierde pozițiile din cauza Brexitului și a noilor condiții fiscale. `Multe galerii internaționale, când deschid noi sedii în Europa, decid să o facă la Paris`, afirmă Castañal. `Cred că în Spania s-ar întâmpla același lucru dacă TVA-ul ar fi echivalat, iar asta ar fi bine pentru artiștii spanioli, pentru că primul lucru pe care îl fac aceste galerii este să caute nume locale pentru a-i semna și a începe să-i expună la nivel internațional`. El consideră, de asemenea, că există un element cultural care nu trebuie trecut cu vederea: `Noi, într-o sâmbătă obișnuită, avem 600 de vizite la galeria din Marais [cartier din centrul Parisului], care pot ajunge la 900 dacă este vorba despre un mare artist internațional`.

În schimb, Idoia Fernández estimează la aproximativ 10 sau 15 numărul vizitatorilor pe care îi primește într-o sâmbătă oarecare în galeria sa din Madrid, zilele de inaugurare fiind excluse. Pentru ea, considerarea de care se bucură arta și cultura în Spania este foarte diferită de cea din Franța, ceea ce favorizează acest tip de situații: `Franța are un sistem de difuzare a artei conceput ca o rețea care ajunge la toate extremele și acoperă toată țara, prin FRAC [Fondurile Regionale de Artă Contemporană], care cumpără multe lucrări și fac expoziții itinerante pentru a-și sprijini artiștii. Ceva similar cu La Barraca cu teatrul în timpul Republicii spaniole. În plus, există alte fonduri mai centralizate care cumpără mii de lucrări în fiecare an. Toate aceste rețele nu le avem în Spania. Și mi se pare revoltătoare diferența de considerație care există în țara noastră, care, în schimb, are o tradiție de arte vizuale atât de puternică`. Este adevărat că în Franța cultura în general, și arta în particular, se bucură de o considerație socială destul de diferită de cea din Spania. Ca dovadă, fără a ieși din ARCO, titlurile pe care, în general, presa generalistă spaniolă – inclusiv secțiunile de Cultură – le dedică principalului nostru târg de artă contemporană încă au de-a face mai ales cu fenomenul epuizat al `pieselor scandal`, ca și cum arta în sine nu ar putea constitui material jurnalistic demn de a fi difuzat. În Franța, echivalentul său, Art Basel Paris, generează mai degrabă titluri care au de-a face cu piața (ceea ce este logic, fiind un târg comercial) sau cu relevanța artei contemporane. Argumentul `piesei scandal` anuale nu există. Se poate argumenta că tradiția franceză a sprijinului instituțional pentru cultură vine de departe. Monarhul absolutist Ludovic al XIV-lea, care a domnit timp de 72 de ani între secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, părea deosebit de obsedat de controlul expresiilor artistice și de utilizarea lor ca instrument propagandistic în interiorul și în afara țării. De la crearea și protejarea centrelor artizanale până la Academii, statul său a folosit multiple instrumente pentru a favoriza anumite forme de artă și anumiți artiști. Apoi, o cultură franceză consolidată s-ar răspândi în toată Europa prin influența autorilor Iluminismului. Proiectul imperial al lui Napoleon a încorporat în ideologia sa principiile iluministe. În Spania, ridicarea împotriva lui Napoleon a fost colorată de elemente antiliberale și antiintelectuale (`afrancesados` a fost un termen depreciativ folosit împotriva intelectualilor spanioli iluminați de tabăra `patriotă`), așa cum a fost surprins, cu umor negru, în secvența inițială a filmului lui Luis Buñuel, Fantoma libertății (1974), a cărui acțiune se petrece tocmai în Spania războaielor napoleoniene: în fața unui pluton de execuție format din soldați francezi, cei executați, un grup de rebeli spanioli, strigau: `Trăiască lanțurile! Să moară franțujii!`. Este adevărat, de asemenea, că Franța și-a primit porția de dreptate poetică datorită succesului operei Carmen, romanul lui Prosper Merimée, publicată în 1857 și transformată ulterior într-o operă și mai de succes, care a servit la perpetuarea în întreaga lume a clișeului exotic al spaniolilor ca ființe ghidate exclusiv de pasiunile lor nestăvilite.

Sărind în vremuri ceva mai recente, în 1959, președintele Republicii Franceze, Charles de Gaulle, a creat un Minister al Afacerilor Culturale, un superminister care a preluat competențe care aparțineau anterior Educației sau Industriei și Comerțului, în fruntea căruia l-a pus pe prestigiosul scriitor André Malraux – care fusese angajat în rezistența împotriva ocupației naziste și înainte în lupta antifranchistă în timpul Războiului Civil spaniol –, care de-a lungul deceniului următor a sprijinit sectorul cultural al țării, acordând o atenție specială unor manifestări precum arta contemporană sau cinematografia. Acest lucru a creat un precedent, o modalitate de a acționa care a generat consecințe de lungă durată. Manuel Segade, actualul director al muzeului Reina Sofía, care a lucrat cu instituții franceze precum fundația Kadist sau Magasin Centre National des Arts Plastiques de Grenoble, subliniază că, drept caracteristică, în Franța există o mândrie mai mare pentru producția sa culturală. `În plus, Franței îi datorăm invenția că gastronomia sau vinul sunt cultură`, adaugă el. `În societatea sa există o culturizare a realului. Cred că acesta este un derivat al societății sale baroce, filtrat apoi de aspirațiile sociale ale burgheziei. Pe de altă parte, aproape totul în Franța este aparat de stat și se centralizează la Paris. Inclusiv sistemul său de fonduri regionale al FRAC, o strategie de difuzare care pleacă din centru. Spania este mai puțin centripetă`. La rândul său, Paul B. Preciado, filosof, cineast și comisar de artă, născut în Spania, dar rezident în Franța, unde și-a dezvoltat o mare parte din carieră și și-a consolidat prestigiul internațional, privește cu ochi critic dinamica sectorului cultural al țării. `Ceea ce este francez este asociat foarte mult cu cultura, dar asta este ceva ce trebuie demistificat`, afirmă el într-o conversație telefonică. `Este adevărat că, din anii șaizeci, au început să se facă politici publice de instituționalizare a culturii care au avut efecte pozitive, dar și negative, prin distrugerea unei părți a culturii alternative. De exemplu, această rețea de sprijin public a permis existența unui cinema francez de o calitate extraordinară, dar și foarte burghez, alb și heterosexual. Același lucru se întâmplă și cu teatrul, pentru că este impresionant numărul de teatre locale mici care există aici, în timp ce în Spania a face teatru este eroic, ceea ce nu înseamnă că nu putem fi critici cu aceeași rețea`. Dar, mai presus de toate, Preciado denunță ascensiunea fundațiilor artistice și culturale private aflate în mâinile unor colecționari puternici precum François Pinault: `De la ultimul mandat al lui Macron, a existat o gestionare mai conservatoare a culturii și o intrare mult mai agresivă a forțelor privatizatoare și neoliberale în ea. Aceste fundații private devorează într-un mod canibal spațiul culturii publice`. În orice caz, propria carieră a lui Preciado în țara vecină dă seama de importanța pe care o au în societatea sa cultura și gândirea. Programele de televiziune de lungă durată, difuzate în orele de maximă audiență, precum miticele Apostrophes și Bouillon de culture, sau numeroșii lor succesori, ar fi posibile doar acolo. Scriitori și filozofi la fel de antitetici precum Bernard-Henri Lévi și Preciado însuși (ca să nu mai vorbim de clasicii secolului XX, de la Sartre și De Beauvoir la Debord, Bourdieu, Baudrillard sau Foucault) au deținut în Franța statutul de celebrități. `Este adevărat că am ajuns în Franța pe ușa Filozofiei, care aici este ca fotbalul, așa că a fost ca și cum în Spania aș fi intrat să joc la Barça`, recunoaște Preciado, într-un mod foarte elocvent. `Dar este, de asemenea, adevărat că, atunci când am ajuns în Franța, domeniul editorial era foarte variat și interesant, iar acum lucrurile se schimbă, pentru că editurile cad în mâinile unor oameni foarte conservatori. Așa că este bine să nu mitificăm cultura franceză, ci să ne spunem: atenție, dacă o rețea publică atât de puternică precum cea franceză a putut fi demontată într-un mod atât de sălbatic în ultimii zece ani, imaginează-ți ce se poate întâmpla cu cea spaniolă, care este mult mai slabă`. Când se apără importanța sprijinului instituțional pentru sectoarele culturale, se aduc de obicei motive pur economice sau practice. Anul trecut, președintele Pedro Sánchez a estimat la 3,3% ponderea sectorului în PIB-ul spaniol, la care trebuie adăugată relevanța sa simbolică și utilitatea sa ca element de prestigiu pentru o comunitate sau țară. Cu toate acestea, în cartea Ca aerul pe care îl respirăm. Sensul culturii, pentru care Antonio Monegal a obținut în 2023 Premiul Național pentru Eseu, se transmite ideea că cultura ne confruntă cu complexitatea experienței umane și ne permite, în același timp, să rezolvăm această complexitate prin ceea ce Monegal numește o `cutie de instrumente`, ceea ce posedă o valoare în sine dincolo de factorii utilitari. Pentru Preciado, cultura ar trebui să intre în domeniul social: `Ca bagheta sau medicamentele bolnavilor cronici. Dar, când vorbim despre ea, adoptăm o perspectivă total liberală, care lasă un spațiu atât de mic de visat încât ne limităm să cerem reducerea impozitelor`. În acest sens, și revenind la chestiunea inițială a TVA-ului la vânzările artistice, Manuel Segade conchide: `Arta este un bun fundamental care ar trebui tratat ca atare, pentru că generează coeziune socială și bogăție turistică, pentru că stimulează gândirea critică, pentru că mărește lumea. Dar există un motiv de o certitudine covârșitoare: Cum este posibil ca Muzeul Național Centrul de Artă Reina Sofía să considere mai ieftin să achiziționeze un artist spaniol în galeria sa din Franța sau din Statele Unite decât să cumpere opera sa într-o galerie spaniolă? Este evident că un grad elementar de protecționism nu ne-ar strica`.