Montările regizoarei austriece Florentina Holzinger sunt cunoscute pentru natura lor extrem de provocatoare. Pe scena teatrului Volksbühne din Berlin, producțiile sale, precum „Sancta” și „A Year without Summer”, prezintă nuditate completă, simulări de sânge, fluide corporale și auto-vătămare. Pentru cei cu sensibilitate crescută, acestea sunt, fără îndoială, greu de privit. Cu toate acestea, biletele la spectacolele sale se vând imediat, iar o parte a criticii și a publicului își exprimă un entuziasm sincer.

Experții în lumea teatrului contemporan indică mai multe motive cheie pentru acest succes și recunoaștere, în ciuda șocului evident:

Tensiune și imprevizibilitate: Spectacolele Holzinger țin publicul într-o permanentă tensiune. Fiecare scenă următoare promite să fie și mai extremă, iar anticiparea acestui șoc inevitabil captează atenția.

Corpul feminin fără retușuri: Pe scenă sunt prezente exclusiv corpuri de femei, adesea departe de standardele ideale de frumusețe. Aceasta este o priveliște rară în teatru și forțează o reevaluare a percepției obișnuite asupra nudității pe scenă. Includerea scenelor lesbiene reprezintă, de asemenea, o experiență nouă pentru mulți spectatori.

Curajul de a sparge tabu-uri: Holzinger nu se teme să abordeze cele mai dificile și trecute sub tăcere subiecte, cum ar fi auto-vătămarea sau ura față de propriul corp. Vizualizarea acestor concepte prin, de exemplu, simularea prelevării de piele, rămâne unul dintre ultimele tabu-uri teatrale pe care regizoarea îl sparge cu îndrăzneală.

Umorul paradoxal: În ciuda scenelor sumbre și explicite, montările conțin mult umor absurd și negru. Scene precum o interpretare feminină a lui Sigmund Freud dansând în jurul unei femei dezbrăcate sau alte imagini grotești provoacă râsul printre șoc.

Energia muzicii live: Acompaniamentul muzical, adesea interpretat live, joacă un rol imens. Multe dintre participante, deși complet dezbrăcate, demonstrează un înalt nivel de măiestrie la instrumente muzicale și vocal, adăugând spectacolului dinamism și forță.

Coregrafie și pregătire fizică: Deși nu este balet clasic, spectacolele includ elemente de coregrafie complexă și acrobație. Interpretele execută spagaturi impresionante, sărituri (grand jeté) și piruete (fouettés) ce necesită o pregătire fizică serioasă.

Sport pe scenă: Integrarea elementelor sportive, cum ar fi patinajul pe role în halfpipe sau trucuri complicate pe trambulină, adaugă dinamism și demonstrează forma fizică incredibilă a performerilor.

Implicarea personală a regizoarei: Florentina Holzinger însăși participă adesea la cele mai solicitante scene din punct de vedere fizic și emoțional, demonstrând o dedicare totală și încredere în proiectul său.

Mesaj social puternic: Prin imagini șocante, regizoarea critică religia, cultul auto-optimizării și frumuseții, chirurgia estetică și o societate obsedată de performanță și aspect. Acestea sunt subiecte importante care, în opinia susținătorilor creației sale, merită discutate.

Efecte și tehnică spectaculoase: Montările impresionează prin echipamentele tehnice – de la roboți-câini și macarale de construcții la proiecții video, clopote, tămâie și chiar gheață artificială. Aceasta ridică tehnica scenică la un nivel foarte înalt.

Astfel, în spatele șocului și provocării aparente din teatrul Florentinei Holzinger se ascund o muncă profundă și curajoasă cu teme tabu, un nivel înalt de măiestrie interpretativă, ingeniozitate tehnică și un mesaj social puternic, ceea ce explică succesul ei în rândul unei anumite părți a publicului și a criticii, în ciuda reacțiilor mixte din alte centre teatrale, de exemplu, la Stuttgart.