Marea Mediterană, un mod de viață

Marea Mediterană este mai mult decât o simplă mare. Este un mod de viață, o întindere care unifică culturi sub o aceeași atmosferă care cheamă la calm și la bucurie. Cei 46 de mii de kilometri de coastă au servit drept inspirație pentru opere mărețe ale literaturii și artei, ca și cum ar fi un fir invizibil care conectează diferite forme de exprimare într-un același folclor și cu o paletă similară de culori. Acest dialog poetic între design, artă și meșteșugărie pe care îl cultivă țările care o înconjoară este punctul de plecare al expoziției `Connection`, impulsionată de firma de mobilier de exterior și textile Gandía Blasco Group la finalul Madrid Design Festival, evenimentul care a pus în aceste săptămâni capitala în fruntea designului internațional. După o mulțime de activități care au cuprins de la instalații la ateliere, tururi prin cartiere în efervescență sau colocvii, mai rămâne o agendă încărcată pentru a vă bucura de designul viu în zilele următoare.

Expoziția 'Connection' și esența mediteraneană

Lampa 'Plisy', proiectată de Alejandra Gandia-Blasco. LUIS BELTRAN. Această expoziție, deschisă publicului până la 1 aprilie, prezintă colecția de tapiserii și covoare a designerului belgian Charlotte Lancelot, recunoscută pentru viziunea sa durabilă asupra sectorului, într-o conversație cu mobilierul Gandía Blasco. Esența mediteraneană cu o întorsătură contemporană care compune arhiva firmei valenciene, lăudată pentru puritatea țesăturilor sale și creativitatea designurilor precum lampa wireless Plisy sau colecția Nuances de covoare proiectată de Patricia Urquiola, premiul EDIDA 2020, este centrul acestei atmosfere curatoriată de Marta Valea. Interiorista și consultantul de artă cu mai bine de un deceniu de experiență în lumea retailului a selectat piesele din galeria Caotics care completează această narațiune vizuală despre identitatea mediteraneană în mâinile creatorilor precum Marta Fábregas, Plaart, Raquel Algaba, Alejandra Gandía-Blasco, Candela Cort sau firma Lladró, printre mulți alții. Adresa: Calle José Ortega y Gasset, 28 (intrarea gratuită până la ocuparea locurilor).

Retrospectiva Héctor Serrano: Călătoria dintre

Lampa 'Superpatata', un alt design de Héctor Serrano pentru Droog. Numele lui Héctor Serrano (Valencia, 1974) este legat de designul spaniol contemporan. Premiul Național de Design 2024, retrospectiva Héctor Serrano: `Călătoria dintre`, se alătură celebrării celui de-al patrulea secol de existență al studioului său, cu scopul de a evidenția capacitatea sa de a se conecta cu publicul apelând cu sensibilitate la memoria obiectelor și a mediului. Deschisă publicului gratuit până la 20 aprilie în DIMAD Central de Diseño (Matadero de Madrid. Paseo de la Chopera, 14), expoziția, curatoriată de Tachy Mora, reunește aproape o sută dintre lucrările sale din domenii foarte diverse, cu acea scânteie care îl caracterizează pe artistul valencian și pe care el însuși a botezat-o drept „ingredientul neașteptat”. O oportunitate de a întâlni repere în cariera sa, precum colecția de corpuri de iluminat `Tierra, Mar y Aire` proiectată în 2024 pentru Faro Barcelona, imprimate la scară largă cu bioplastice 100% reciclate și reciclabile; sau designuri pentru posteritate precum lampa Superpatata, comercializată de Droog Design, scaunul Alhambra sau coloratul ulcior La Siesta, creat în 1999 în colaborare cu Alberto și Raky Martínez. Nu vor lipsi nici icoane ale electromobilității cu autobuzul Horizonte Madrid, care a câștigat concursul lansat de EMT din Madrid în 2023.

Proiectul de solidaritate 'Raíces'

'Raíces', proiectul de solidaritate al lui Héctor Serrano. În cadrul acestei expoziții, Serrano a conceput proiectul de solidaritate `Raíces`, destinat strângerii de fonduri pentru victimele DANA din Valencia. Artistul a colectat până la 85 de tipuri de rădăcini găsite pe plajele din regiune cu scopul de a le transforma în vaze de flori. Aceste recipiente conțin butași care vor fi apoi transplantați în pământ și reprezintă într-un mod poetic și conceptual fiecare dintre zonele afectate.

Festivalul OFF și designul din Madrid

Ceramică de autor și trimiteri la Grupul Memphis. Încă de la începuturile sale, Festivalul OFF care are loc în paralel cu MDF2025 acționează ca o platformă pentru a da voce principalilor actori ai designului din Madrid. În cadrul programului intens cu colocvii, instalații și spații precum galerii de design, studiouri, ateliere sau pop-up-uri care și-au deschis porțile în aceste zile în capitală, mai este timp să vizitați câteva expoziții active. O oportunitate de a cunoaște, de exemplu, munca artistului alicantin Antonyo Marest, a cărui operă plină de culoare, forme geometrice și tușe postmoderne se conectează cu moștenirea Grupului Memphis. Colecția sa de corpuri de iluminat Trankels creată în colaborare cu mărcile Formica și D´LUZ (aceasta din urmă găzduiește expoziția la sediul său din General Álvarez de Castro 6, doar pe bază de invitație) conține piese exclusive care îmbină funcționalitatea și arta, capabile să transforme cu simpla lor prezență orice încăpere.

Ceramică de autor și design de iluminat

'Arlequin', design de corp de iluminat de Antonyo Marest cu D-LUZ și Formica. Până la 31 martie, iubitorii de ceramică de autor au o întâlnire la concept store-ul Matuta Home (Libertad, 3). Acest punct de referință al designului interior din cartierul Chueca reunește într-o expoziție colectivă obiecte artizanale aparținând unor ceramiști de seamă ai secolului XX care au călătorit prin toată Europa, Maroc și Japonia. O modalitate de a inspira casa noastră prin piese exclusive care variază de la lămpi vintage la oglinzi cu forme organice sau veselă artizanală. Și la doar câteva minute de mers pe jos se află Luciolé (Hotelaeza 106), spațiu dedicat designului de lămpi care organizează ateliere susținute de designerul Elena Somoza pentru a-ți crea propria piesă. Până pe 17 martie va menține deschise ușile „trastiendei” sale cu lucrări ale arhitecților și designerilor precum Plantea, Ajo Taller, Arx, Laura Peseta sau Chío León care măresc lista sa de clienți. Acces gratuit pe bază de înregistrare (Mai multe informații aici).

Una dintre ceramicile care vor putea fi văzute la Matuta Home. Danny bittencourt