„Sperăm că punerea în scenă explică o poveste coerentă și riguroasă”. Aceste cuvinte ale lui Katharina Wagner (Bayreuth, 46 de ani), evidențiate în programul de mână al noii producții Lohengrin, de la Liceu din Barcelona, aproape că par o glumă sau o provocare. Această propunere scenică eratică și dezechilibrată a ajuns până la repetiția generală, în martie 2020, dar premiera sa a trebuit anulată din cauza declarării stării de urgență din cauza coronavirusului acum cinci ani. Luni, 17 martie, a avut loc în sfârșit premiera respectivă și debutul în teatrul de operă de pe Las Ramblas al strănepoatei lui Richard Wagner și strănepoatei lui Franz Liszt, care a fost primită cu huiduieli sonore când a ieșit să salute.

Mai multe informații

Liceu se confruntă cu o premieră agitată a noii producții ‘Lohengrin’ de Katharine Wagner

Nicio direcție scenică nu a ajuns atât de departe cu protagonistul Lohengrin sau nu a provocat o asemenea confuzie. Nici măcar Katharina Wagner însăși în producția sa anterioară a acestei opere, lansată în 2004 la Opera Națională Maghiară, unde l-a transformat într-un lider politic carismatic și autoritar al Europei de Est. Vorbim despre un cavaler al Graalului din secolul al X-lea, transformat de Wagner în opera sa, după Wolfram von Eschenbach și Nouhuwius, în salvatorul Elsei, fiica defunctului duce de Brabant, acuzată pe nedrept că l-a ucis pe fratele ei Gottfried, cu singura condiție de a nu-și dezvălui originile.

Deși în videoclip nu pare, huiduielile de astăzi la #KatharinaWagner pentru reversul său întunecat al #Lohengrin au fost destul de unanime.
Strănepoata lui #Wagner s-a simțit ca la @WagnerFestival, unde huiduielile sunt norma casei.
Noua prod. lansată la @Liceu_cat pic.twitter.com/3Daxp4I7gD— Jordi Maddaleno (@JordiMadd) 18 martie 2025

Cu toate acestea, strănepoata compozitorului îl prezintă pe Lohengrin, în timpul preludiului operei, ca pe un psihopat asasin care îl îneacă cu propriile mâini pe tânărul Gottfried în fața privirilor unei lebede misterioase. În opera lui Wagner, acel animal îl transportă pe cavaler și, la sfârșit, descoperim că este chiar Gottfried transformat de artele magice ale lui Ortrud. Dar, de această dată, lebăda este neagră, are mișcări robotizate și capătă mai multă importanță ca martor al acțiunii, deși nu a trecut neobservată și a provocat mai multe râsete în rândul publicului. De fapt, lebăda va ceda și ea în mâinile lui Lohengrin în timp ce cântă monologul său climatic In fernem Land, unde își dezvăluie în cele din urmă linia genealogică.

Baritonul Ólafur Sigurdarson și soprana Miina-Liisa Värelä la repetiția generală a actului al doilea din ‘Lohengrin’, pe 15 martie, la Liceu din Barcelona.David Ruano

Atât preludiul, cât și monologul împărtășesc același motiv muzical al Graalului, precum și aceeași tonalitate luminoasă de La major, alături de o frumusețe muzicală copleșitoare. Baudelaire a descris-o ca pe un „extaz făcut din voluptuoase și cunoștințe, planând deasupra și foarte departe de lumea naturală”, iar Wagner însuși a mărturisit într-o scrisoare către Liszt, pe 30 mai 1853, impresia enormă pe care i-a făcut-o să-și audă pentru prima dată muzica interpretată de o orchestră în Zürich. Într-o altă scrisoare celebră a compozitorului către Liszt, datată 2 iulie 1850, acesta oferă detalii precise despre relația strânsă dintre partitură și acțiunea scenică. Dar asta pare să-i pese puțin descendentei directe a ambilor compozitori, care, în dorința ei de a distruge Lohengrin, ajunge la o rezoluție finală atât de absurdă încât aproape pare teatru de amatori: Lohengrin sinucigându-se și înviind, sau Elsa îmbrățișând cadavrul fratelui ei transformat într-o păpușă excentrică.

Nu este locul aici pentru a trece în revistă istoria scenică fascinantă a acestei opere, unde producția de la Bayreuth a lui Wieland Wagner, unchiul Katharinei, a marcat un punct de cotitură în 1958, prin alungarea naturalismului în favoarea unei acțiuni simple și coregrafiate, alături de frumusețea scenică a albastrului lapislazuli. Acum, acest festival se confruntă cu una dintre cele mai mari crize artistice cu ea în frunte. Dar nu este singură. Ideile sale scenice complicate au fost susținute aici de dramaturgul Daniel Weber, care i-a consiliat și producția Tristán e Isolda din 2015, unde protagonista nu moare la sfârșit. Robert Sollich, consilier al producției sale cele mai comentate din Maeștrii cântăreți din Nürnberg (2007), care l-a transformat pe Beckmesser într-un personaj avangardist, s-a bazat pe postmaturarea (Nachreife) lui Walter Benjamin pentru a apăra aceste idei, dar evoluția pe care o experimentează o operă nu poate merge radical împotriva dramaturgiei sale muzicale și cu atât mai puțin cu postulate atât de grosolane ca în această producție de Lohengrin.

Un moment din repetiția generală a actului al treilea din ‘Lohengrin’ cu baritonul Ólafur Sigurdarson și soprana Miina-Liisa Värelä (în stânga), soprana Elisabeth Teige (în centru) și tenorul Klaus Florian Vogt (în dreapta), pe 15 aprilie la Barcelona.David Ruano

Aici nu au ajutat nici scenografia, nici costumele, nici regia actorilor. Marc Löhrer a proiectat o mlaștină evocatoare cu copaci pe malurile Escaldei, care în actul al doilea și al treilea este complicată cu un modul ridicat cu scări împărțit în trei care estompează complet acțiunea. Iar deciziile scenice au afectat și echilibrul muzical; de exemplu, celebrul cor nupțial din actul al treilea, care ar trebui să înceapă în depărtare și să se apropie progresiv, a fost aproape inaudibil. Costumele militare simple ale lui Thomas Kaiser au încercat să adauge semnificații de neînțeles, iar iluminarea invariabil întunecată a lui Peter E. Younes a revărsat lumină în modulele ridicate menționate anterior care reprezentau încăperile castelului.

Dar muzica a compensat în mare măsură acest dezastru scenic. Direcția lui Josep Pons a fost ordonată și bine planificată din punct de vedere dramatic. Au existat momente intense, dar emoția a lipsit pe tot parcursul serii. Orchestra Simfonică a Gran Teatre del Liceu a oferit preludii bune ale primului și al treilea act, cu o coardă solidă care a acompaniat bine numeroasele pasaje în arioso, precum și lemnul în cele melodice și metalul în numeroasele fanfare. Iar Corul teatrului din Barcelona a prezentat soliditate în acute la sfârșitul primului act, deși s-a remarcat în special în pasajele pentru voci masculine.

Un moment din repetiția generală a finalului din ‘Lohengrin’, pe 15 aprilie la Liceu din Barcelona. David Ruano

În distribuția vocală, a triumfat din nou Lohengrin-ul liric, candid și dulce al tenorului german Klaus Florian Vogt, care își menține o condiție vocală bună, deși cântecul său continuă să fie monoton. A avut cel mai bun moment în monologul In fernem Land, cu o bună manevrare a jumătăților de voce. Dar cel mai bun lucru la nivel vocal a fost soprana norvegiană Elisabeth Teige, care a interpretat o Elsa cu un timbru frumos, sigur și muzical încă de la prima sa apariție în Einsam in trüben Tagen. Pentru premieră, a fost soprana finlandeză Miina-Liisa Värelä, din cauza dezacordului personal dintre Katharina Wagner și Irene Theorin, de când diva suedeză a ofensat publicul Festivalului de la Bayreuth în 2022 cu un gest de dispreț. Theorin va cânta restul spectacolelor, dar Värelä a fost o Ortrud solidă, care s-a remarcat în actul al doilea cu acute impresionante. În rest, basul austriac Günther Groissböck a sunat puțin regesc din punct de vedere vocal ca Heinrich, baritonul islandez Ólafur Sigurdarson a fost un Telramund grosolan și timid, iar HeralduL baritonului german Roman Trekel a sunat obosit și oarecum forțat.

Lohengrin

Muzică și libret de Richard Wagner.

Günther Groissböck, bas-bariton (Heinrich); Klaus Florian Vogt, tenor (Lohengrin); Elisabeth Teige, soprană (Elsa von Brabant), Ólafur Sigurdarson, bariton (Friedrich von Telramund); Miina-Liisa Värelä, soprană (Ortrud); Roman Trekel, bariton (Herald).

Corul și Orchestra Simfonică a Gran Teatre del Liceu.

Directorul corului: Pablo Assante.

Direcția muzicală: Josep Pons.

Direcția de scenă: Katharina Wagner. Gran Teatre del Liceu, 17 martie.

Până pe 30 martie.