Se ridică cortina și apare un tată de familie spaniol obligat de circumstanțe să aibă grijă de copiii săi în absența soției. Cum se numește filmul? Un răspuns posibil ar putea fi: “Care dintre toate?”. Se lansează multe filme despre “tați depășiți de circumstanțe”. O multiplicare susținută de public cu succese repetate de box-office. Succesul seriei Tatăl nu-i decât unul și alte hibridizări ale multiversului familial al lui Santiago Segura, precum Vacaciones de verano sau A todo tren – unu și doi abundă în acest model. De asemenea – dintr-un flanc mai puțin deschis comic și mai degrabă tern – recentul Wolfgang, transformat deja în premiera cinematografică catalană cu cele mai mari încasări din secolul XXI, despre un tată care trebuie să aibă grijă de fiul său cu tulburare din spectrul autist după moartea mamei. Acum, sosirea în cinematografe, vineri, a Los aitas, noua comedie a lui Borja Cobeaga, pare să confirme starea bună de sănătate a arhetipului.

Mai multe informații

„În Vigo mi-am făcut prieteni la muncă, ceea ce în Barcelona era de neconceput”: cronici ale „millennialilor” care au decis să părăsească orașul mare

Sloganul Los aitas, „tată din anii '80, implicare zero”, rezumă spiritul acestui film feel-good despre un grup de tați zdruncinați de incertitudinile reconversiei industriale care, cu regret și din cauza indisponibilității bruște a soțiilor lor, trebuie să-și însoțească fiicele într-o călătorie la Berlin pentru a participa la un campionat de gimnastică ritmică. A priori – și marketingul filmului, de la trailer la afiș, pune accent pe acest lucru – este vorba despre o nouă abordare a clișeului tatălui inutil. Cu toate acestea, Cobeaga pariază pe adaptarea tiparului la domeniul său, cel al comediei gri cu substrat umanist, în linia lucrărilor anterioare precum Negociador. De ce un cineast ca el, atât de interesat să elaboreze o poetică proprie ca regizor de comedii – s-a definit pe sine ca „artizan al kitsch-ului” în umor – a vrut să-și încerce norocul cu jucăria tatălui dezastru, a tatălui Homer, a tatălui cavernicol?

Imagine promoțională a seriei Tatăl nu-i decât unul.

Borja Cobeaga explică pentru ICON că, de fapt, implicarea sa în Los aitas a început, inițial, ca o comandă de scenariu din partea producătoarei, Valérie Delpierre, care, după experiența sa în drame precum Estiu 1993 sau 20.000 especies de abejas, a vrut să abordeze o lucrare despre paternitate dintr-o vocație mai comică și populară. „Valérie a venit cu ideea unor tați care își duc fiicele la un campionat de gimnastică. Am spus da, în principiu, pentru că nu am scris niciodată despre paternitate și fusesem tată de relativ puțin timp, dar imediat am început să mă lovesc cu capul de perete pentru că spuneam: 'La naiba, nu vreau să fac un alt film cu un tată dezastru, nu se poate să mă văd brusc implicat în acest gen. Până când capul meu a făcut clic'”, povestește regizorul. Trucul pe care l-a găsit pentru a adapta materialul la interesele sale a fost să situeze acțiunea în Țara Bascilor din anii '80, stabilind un dialog cu modelul de paternitate pe care l-a trăit el când avea vârsta fetelor din film. „Nu că aș fi vrut să explorez genul, ci a fost o comandă la care am început să lucrez ca scenarist și doar când am început să o aduc pe terenul meu, la acel tip de comedie mai melancolică, a devenit ceva mai personal”, explică el.

„Când am început să scriu Tatăl nu-i decât unul, am crezut că această realitate nu mai este atât de prezentă. Nu am vrut să scriu un clișeu. Dar am început să intervievez mamele din jurul meu, de la prietenele mele la verișoarele mele, și toate mi-au confirmat aceste clișee. Pe mine însumi m-a surprins că acest stereotip este încă atât de răspândit”

Marta González de Vega, scenaristă

Arhetipul tatălui inutil ca un lucru hilar – un bărbat are copii și când îi vine rândul să fie responsabil de îngrijirile cele mai elementare, haosul și comedia se dezlănțuie – nu este nou, desigur. Toată seria de comedii Honey, I Shrunk the Kids (1989) pleacă de la premisa că se vor întâmpla lucruri extraordinare dacă lași un bărbat cu copiii săi fără supraveghere feminină. Și ce să mai spunem despre filme precum Three Men and a Baby (1985), al cărui titlu anticipează deja că suma dintre alăptare și masculinitate are ca rezultat o sală arhiplină de public care râde cu hohote. Los aitas pleacă de la un șablon cunoscut pentru a sabota apoi unele dintre topicele sale, într-o încercare a lui Cobeaga și a co-scenaristei sale, Valentina Viso, de a împrospăta materialul de plecare cu un punct de fierbere creativă mai provocator.

Aici tații sunt un pic cam ciudați, este adevărat, dar nu este un model de masculinitate – ridicol și grotesc – care să fie contrastat cu un model de maternitate – serios și responsabil – perfect opus și prototipic. De fapt, declanșatorul intrigii este că tații trebuie să aibă grijă de fete pentru că mamele sunt cufundate într-o mahmureală atomică. „În literatură, există din ce în ce mai multe romane care vorbesc despre mama detașată. În cinema suntem în întârziere; nu am depășit ceea ce eu numesc serranismul, după Los Serrano. Asta cu femeile fiind sensibile, cu capul foarte bine pus pe umeri, și bărbații o calamitate”, se plânge Cobeaga. „Nu am evoluat prea mult de la acest model și este ceva ce nu-mi place. De aici și faptul că în filmul meu primele care greșesc sunt ele. Dar este adevărat că, dacă cineva vede orice film spaniol din ultimii ani care are de-a face cu paternitatea, maternitatea și familia, s-a perpetuat acest arhetip al tatălui neîndemânatic, pentru că cred că este formula cea mai frecvent acceptată. Există încă confort cu asta. Poate că a arăta o mamă dezastru generează încă un pic mai multă incomoditate. Ca și cum am spune: 'Uite, unde te bagi', lăsându-ne purtați de un fel de fals feminism aliat absurd, pentru că nu este vorba despre sacralizarea mamelor perfecte, tocmai”.

Afiș al filmului Los aitas, de Borja Cobeaga.

De ce ne amuză faptul că bărbații sunt iresponsabili cu familiile lor, în timp ce inversarea formulei către partea feminină ne duce direct în partea dramei, dacă nu a terorii? Se întâmplă ca Valentina Viso, co-scenarista Los Aitas, să fie și una dintre semnatarele scenariului pentru Salve María, filmul lui Mar Coll care a triumfat prin surprindere la Los Feroz și a abordat din thrillerul psihologic îndoielile unei mame la prima experiență, o Laura Weissmahr torturată care a ajuns abandonată să fantezeze cu infanticidul. „Dacă vrei să-ți spun adevărul, nu m-am gândit la asta”, răspunde Valentina Viso la întrebarea despre această dialectică între comedie și tragedie traversată de gen. „Formularea filmului ca atare este ceea ce te determină să-l tratezi dintr-o parte sau alta. În cazul lui Salve María, dacă am lua acel personaj și l-am defini ca o mamă dezastru, propria definiție ne-ar duce către umor. Și nu exclud ca acel film să fie posibil. De fapt, de-a lungul scrierii cu Mar, am vrut întotdeauna ca umorul să fie prezent. Și există, prin intermediul personajului Giannina Fruttero. Personajul ei nu se potrivește cu ceea ce am înțelege printr-o mamă sacrosantă și este definit de umorul negru. Dar este adevărat că Salve María tratează teme care merg dincolo de acel arhetip, deoarece vorbește despre sănătatea mintală, așa că tonul, în mod obligatoriu, este diferit. Tatăl dezastru, ca arhetip, nu este înscris în sănătatea mintală. Dar în Salve María vorbim despre contrariul, pentru că protagonista nu vrea să fie un dezastru și de aici vine conflictul ei”.

Valentina Viso, care face parte și din echipa de scenariști a filmului Wolfgang, recunoaște că este mai obișnuit să găsești comic personajul masculin care se află într-o situație familială în care nu va ști să se administreze. „Există o întreagă tradiție a comediei care profită de peștele scos din apă, personajul care, de exemplu, nu știe matematică, dar dintr-o dată începe să conducă o companie și ne amuză pentru că o face prost. În cazul taților, totul este mai complicat, deoarece aceste personaje o fac prost cu propriii lor copii, când, de fapt, este vorba despre responsabilitatea lor și își pot permite luxul de a fi dezastre doar pentru că se presupune că există o mamă obligată să o facă bine acoperind acel gol. Cred că primul impuls atunci când abordăm scrierea în aceste cazuri este de a da continuitate unei tradiții necontestate și de a nu ne pune întrebările necesare pentru a o schimba”.

„În cazul taților, totul este mai complicat, deoarece aceste personaje o fac prost cu propriii lor copii, când, de fapt, este vorba despre responsabilitatea lor și își pot permite luxul de a fi dezastre doar pentru că se presupune că există o mamă obligată să o facă bine acoperind acel gol”

Valentina Viso, scenaristă

Scenarista Marta González de Vega, co-autoare a mai multor producții ale fabricii familiale a lui Santiago Segura – Tatăl nu-i decât unul, Vacaciones de verano, A todo tren… – susține că aceste comedii nu albesc prototipul tatălui iresponsabil, ci îl critică. „Comedia nu îndulcește niciodată, comedia bună ceea ce face este să arate o realitate pentru a o critica și a o face să evolueze. Cine crede că Tatăl nu-i decât unul albește acea figură, se înșală. Ceea ce face este să o pună sub semnul întrebării. De fapt, începând cu prima parte, acel tată se schimbă și devine cineva implicat în creșterea copiilor săi, cu greșelile sale, ca toți”.

Scenarista apără, de asemenea, faptul că munca sa se inspiră din societate. „Când am început să scriu Tatăl nu-i decât unul, am crezut că această realitate nu mai este atât de prezentă. Nu am vrut să scriu un clișeu. Dar am început să intervievez mamele din jurul meu, de la prietenele mele la verișoarele mele, și toate mi-au confirmat aceste clișee. Pe mine însumi m-a surprins că acest stereotip este încă atât de răspândit. Tatăl nu-i decât unul a funcționat atât de bine pentru că familiile care merg să vadă filmele se văd reflectate în lucrurile despre care vorbim”. González de Vega contestă ideea că filmele sale simpatizează cu atitudinile machiste pur și simplu prin reprezentarea lor. „În Tatăl nu-i decât unul, personajul lui Toni Acosta îl numește cumnat pe soțul ei și publicul râde de asta, pentru că, într-adevăr, este un cumnat. Comedia are nevoie de conflict. Conflictul se generează atunci când personajul care are dreptate îi dă argumentele celuilalt care greșește și tu asisti la asta, nu că există două personaje perfecte în scenă. Scenaristul nu-și poate permite ca toate personajele să fie corecte politic, pentru că dacă nu există unul greșit, nu există conflict și nu există ficțiune”.

Deși Tatăl nu-i decât unul a devenit deja o franciză proprie, filmul original este un remake al unei comedii argentiniene al cărui titlu descriptiv este Mamá se fue de viaje, care a dat naștere și unei versiuni mexicane. Cert este că remake-urile au devenit una dintre principalele resurse ale cinematografiei spaniole pentru a duce proiecte la bun sfârșit. „Filmele lui Santiago Segura sunt făcute cu multă convingere și văd efectele asupra fiului meu, care este complet dependent”, recunoaște Borja Cobeaga, „dar este păcat că în Spania ne-am abonat la remake-uri și am lăsat pe drum o întreagă tradiție de comedie populară și inteligentă. Nu știu, nu m-am băgat în asta cu cinema pentru a face remake-uri. Ne distrugem o tradiție comică foarte puternică, copiind filme din Mexic, din Italia și din Franța”.

Responsabilitatea, în opinia realizatorului basc, revine televiziunilor – responsabile pentru co-finanțarea marii majorități a filmelor din circuitul comercial – și producătorilor, dependenți de mina de aur a succesului vecin. „Întoarcem spatele unei generații întregi care acum se va dedica să facă alte genuri, pentru că a ridica o comedie cu scenariu original este foarte complicat, nimeni nu vrea să riște”. Cealaltă alternativă este să urmeze aceeași rută cu Los Aitas: să ia o comandă pornind de la o siluetă a priori comercială și să o umple cu culori intime, chiar dacă pe parcurs trebuie să se recurgă în continuare la stereotipuri pentru a o finanța. Se ridică cortina și apare un scenarist care încearcă să încadreze o obsesie personală în tiparul unui hit al timpului său, fie că este vorba de filmul noir din anii '40, de buddy movies din anii '80, de aventurile supereroilor din era Marvel, de remake-urile ultimului blockbuster despre confruntări teritoriale în Franța sau de comediile cu tați dezastru. Se închide cortina. Cum se numește filmul? Istoria cinematografiei, nici mai mult, nici mai puțin.